三分画七分裱，古迹残脱不改装，如病延医

三分画七分裱

明人周嘉胄《装潢志》中说：“古迹重裱，如病延医，前代书画历传至今，未有不残脱者，苟欲改装，如病笃延医，医善则随手而起，医不善则随手而毙。”俗语云：“三分画，七分裱”，强调的都是书画装裱的重要性。装裱除了能使书画增添风采之外，还对于古迹的长期保存和流传，作出了卓越的贡献。

装裱行当，有许多属于职业和人品方面的应遵之规：

对于古画，应保护其原有的规格和内容，忌随意将画幅裁截；忌在画中随意添补内容；忌重新仿造一幅赝品，作旧装裱后交给客户，而将原作自留；忌装裱不得当，使古画不忍卒读。

对于当代画家的作品，亦如此。忌仿造赝品，将原作截留；忌将夹心（双层）宣纸所作的画，揭成两幅画，上面的一幅交客户，下面的一幅据为己有；忌技艺不精，损坏原作。

书画装裱，俗称裱画，是我国一种传统的手工艺术。据史籍记载，东汉初年就有“裱褙装潢”之说。到了隋代，绫锦织造业欣欣向荣，装裱原材料中引入了锦绫，称之为“锦裱”。唐代的装裱业十分兴盛，无论绢裱、绫裱、纸裱，皆有许多技艺高超的大师；在形式上又分为镶、嵌、控、补和全裱、半裱、边裱等。北宋设有“文书院”，六种“待诏”（官衔）中便有“装裱”一职。宋徽宗本人就是一个高明的书画家，便大力倡导，罗致人才，设立“画院”；装裱工场还设立举官，颁布装潢格式，培养高水平的能工艺匠。此后，装裱业一直受到广泛重视，特别是一些著名书画家在与装裱师的交往中，互相切磋，使这一门技艺日臻成熟与完善。(www.xing528.com)

装裱分为两大类，一类是对书画家的新作进行装裱；一类是对流传下来的古画、旧画，因油污、虫蛀和破损，进行揭、补、修、裱，即揭去裱纸和托纸，取出画心，清洁画面，破损处修复后还须补笔墨，然后再重新装裱。后者要求裱画师，有很高的艺术修养，熟悉历代书画名家的艺术风格和笔墨特征，并能搭配合适的原材料，做到“修旧如旧”，而补画的笔触一如书画家自作，不露痕迹。

装裱因地域的原因，有京裱、苏裱、湘裱等流派。此中的苏裱，即发端于北宋时的苏州一带，盛于明代宣德年后，《少室山房笔丛》说：“吴装最善，他处无及”，“装潢能事，普天之下，独逊吴中。”

北京故宫博物院，聚集着一批闻名遐迩的装裱大师，他们以高超的技艺，修复了许多历代流传下来的残破名作，使之永葆艺术的光彩，功莫大焉。

装裱品式，分为挂轴、手卷、册页三大类。一般的装裱工艺有三个步骤，即托画心、镶覆、研装。而揭裱古画、旧画，则要复杂得多。北宋著名书画家米芾曾在《画史》、《书史》等书中，对如何装裱古字画高论甚多，他总结前人经验，发明了古绢古纸冲洗补全的各种技术，至今仍为装裱业常用之法。“艺心艺手须双全，似护天香入玉栏。敢捡残山取剩水，补悬便可起云烟”（蒋敬文《装裱师傅》）。