塞尚的艺术：傅雷讲述与现代艺术之父

塞尚的艺术

塞尚曾经多次参加印象主义画展，然而在一度迷恋印象主义之后，他又离开了印象主义，也离开了他印象主义派的朋友们，因为他发现了自己与他们的不同，由此他开始了艺术上的探索与创新，不但为自己的艺术道路拓展了新的方向，而且他也因之在艺术史上成了“承前启后”的艺术家，成为了一个时代的先驱，而这不仅在于他有坚强的勇气，更在于他对艺术的敏感与耐心。

在塞尚之前，印象派主张以七种颜色去表现自然的变化，其贡献在于发现了外光，所以能表现自然的优雅与美丽，他们将这一发现的作用发挥到了极点，因此创作出了一批杰出的风景画，如莫奈的《印象•日出》、《草垛》、《睡莲》，西斯莱的《阿尔让特伊的塞纳河》等等。

但是随着印象派得到主流观众的喜爱并且风靡一时，其自身不可避免的缺点也显露了出来，那就是只注重对世界暂时的、表面的把握，虽然很美，有时也很新奇，但不能打动人心，仅止于悦目而已——更不用说在人的精神上、灵魂上予以升华了。

塞尚看到了印象派的这一弱点，便力图避免其弊端。然而在新的时代精神下，回到古典主义已经是不可能的了，但是却能从古典主义精神中汲取营养，发展出一条新的道路。塞尚就是这样做的，他说：“……在感受自然的时候，对你们来说深度比平面更为重要。”他所追求的是一种深度的表现，他主张要忠实于自然的眼光，把人格贯注在画面上，也就是说用自己的心灵、自己的眼光去重新发现自然，发现一个与众不同的自然，一个独属于个人的自然。而在画面中则采用颜色来表现物体的体积、深度，用色彩的冷暖对比关系来造型，用几何因素构造使形象的结构厚实、严密。

傅雷先生指出塞尚艺术技巧的重点在于中间色的巧妙运用，他说：“他不和前人一般只以明暗两种色调去组成旋律，只有一二种对称或调和的色彩分配音阶，他是用各种复杂的颜色先是一笔一笔地并列起来，再是一笔一笔地加叠上去，于是全画的色彩愈为鲜明，愈为浓厚，愈为激动。”正是在这个意义上，傅雷先生将塞尚称为与德拉克洛瓦相似的大色彩家。

塞尚注重物体的体积，主张不仅要描绘出物体的表面印象，而且要深入观察，呈现出物体的各个侧面。他曾说过：“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……”他从物体中抽象出合乎造型的因素，再经过分析使之构成画面，于是呈现在画面上的便是纯粹的颜色与形状。有人说，塞尚是将原来是绘画手段的造型，变成了绘画的目的。傅雷先生则指出塞尚所描绘“体积”的手段依然是中间色的运用。正是在重视物体体积的这一点上，塞尚对后来的立体主义绘画派有了很大的启发与影响，甚至被称为“现代艺术之父”。(www.xing528.com)

塞尚的作品主要是肖像画和风景、静物画。肖像画《吸烟者》、《花匠瓦勒的肖像》等等，而风景、静物画有《苹果与橘子》等。据说他的大部分花卉是用人造花卉写生而成的，这大概也是由于鲜花易枯萎，不能适应他长期描绘的要求吧。

《苹果与橘子》是塞尚的代表作之一，是一幅静物画，这幅画从1900年开始绘制，直到1905年才完成，共花去了五年的时间，这是塞尚执著探讨物体的“深度”与“体积”的一个生动例证。在这幅画中，塞尚以色彩斑斓的花布为背景，或散置或成盘共画了二十多个苹果和橘子。我们可以想象，在画家作画的漫长时间里，供他描画的这些易于腐烂的水果不知坏了多少，而画家也不知道换了多少次；我们也可以想象，在那五年里，画家每吃一个苹果或橘子都要仔细凝视的情景。

画面上的花布与水果初看似乎漫不经心或者有些杂乱无章，但仔细地观察便会发现，其实画面上的一切都是经过周密设计用心安排的，背景上的花布制造了一种层叠而褶皱的空间，并且它细腻而柔软的质感起到了很好的衬托作用，再加上光的颤动，物体的质感和体积感被更加明显地突出了起来：红、黄色的水果，白色的果盘在暗褐色的背景中显得更加鲜艳动人。

在画面的正中心，刚好放置了一个最好的苹果，它是这幅画构图的中心，围绕着它，看似零乱的水果通过桌布联结成了一个有机的统一体，它是观赏者视线的焦点之处，使整个画面有了一种稳定感。画中其他各个物体也都显得非常结实厚重，沉甸甸的，有着似乎很实在的质感，仿佛触手可及。

这一幅画中的所有物体都相互关联，每一个物体都是构成整体的一个要素，在构图上多一个或少一个水果都会影响整体的艺术效果，在用色上，多一笔少一笔也不好，画家正是恰到好处地把握住了每一笔，才为我们呈现出了一幅杰作，这也难怪要花去这位艺术家五年的时间了。

塞尚的另一幅名作《缢死者之屋》是一幅风景画，画面以准确的色调把印象派的光和严格的形体结合了起来。他曾经说过：“当颜色到达丰富之时，形已到达了饱和。”这幅画便是一个鲜明的例证，而他这种构图的方法便是二十世纪艺术的起点。