普桑绘画：艺术美与思想美的巧妙融合

普桑的绘画

画家普桑对艺术的热情是少见的。他十八岁的时候，曾瞒着家里人到巴黎去学习绘画和雕刻，学完了艺，他又周游法国各地，以自己的绘画煳口。可是有一天，他偶然从一个收藏家那里看到由拉斐尔的名作制成的版画。一看之下，他深受感动，从此之后，他下定决心一定要去意大利，而他这个愿望到他三十岁的时候才得以实现。此前为了筹集盘缠，他接受任何工作、任何工资，还曾因为过于辛劳而病倒，不得不回家乡休养了一年。病愈之后，他又继续辛勤地工作，终于积攒了一笔钱，他以为足够了，没想到走到一半钱不够了，他只得又回来。后来是他的热情感动了一位意大利的诗人，把他带到了意大利。

十六、十七世纪的意大利已经成为了欧洲各国思想家、艺术家、文人所神往的地方，有许多人千方百计要到那里去朝圣，鲁本斯为了到意大利去深造，曾经在一位意大利贵族家中服了十年役，而法国风景画家洛兰，几乎是一路行乞到意大利去的，普桑也是这些锲而不舍的艺术家中的一员。

普桑在意大利最初的生活十分艰苦，但他以耐心和辛劳战胜了一切，并且渐渐获得了名声。意大利成了他的第二故乡，他定居于此，沉醉于艺术之中。

他的名声渐渐传到了法国，法国的首相坚持要他回国，国王也亲自写信给他，向他保证了许多优厚的条件。他经过长时间的思考，终于答应了。1640年，他回到了法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。但是国王是一个专横、任性、不好伺候的君主，而妒嫉他的画家对他又持敌视与不合作的态度，于是在国内他仅逗留了两年，之后又回到了罗马。

虽然离开了法国，但他在法国仍然有着巨大的影响——他终生保有首席画家的头衔，仍享有他的年薪。他的作品按期寄到巴黎，人人争相先睹为快。后来当鲁本斯在法国名声大盛时，又发生了所谓普桑派与鲁本斯派之争，即重素描与重色彩之争，我们在前文介绍鲁本斯时已经提到了。

普桑的艺术精神是从意大利获得的，他长期居住在意大利，努力研究古希腊罗马的艺术成就，向古代的大师们学习艺术与技巧。但这位古典主义大师也是一位最勇敢的革新者，《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等作品让我们感到他既崇尚古代艺术，又善于从自然之中发现美；既能服从于自己的感觉，又尊重艺术的规律；既有炉火纯青的造诣，而又不乏高昂的热情。他晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》、其中的《冬季》巧妙地选取了《圣经》中大洪水的场面，那些挣扎逃命的人群加强了画面上阴冷凄惨的气氛，从这幅饱含寓意的画中也反映出了画家崇高的思想境界。

在普桑的作品中，最著名的一幅画当为《阿尔卡迪牧人》，这幅画的原作曾经来我国展出过。

画面以一块墓碑为中心，竭力辨认字迹的四位牧人或立或跪地环绕在它的周围，四周是幽雅的风景，远望是一带群山。牧人们辨认的墓碑上刻着几句简单的箴言，它以一个死者的口吻说道：

“牧人们，如你们一样，我生长在阿尔卡迪，生长在这如此温柔的乡土！如你们一样，我体验过幸福，而如我一样，你们将死亡。”

由于这段题辞，使这幅画的含义扩大了，它使面前青春、健康、美丽的人物，使面前幽雅的风景与优美的环境，都化作了历史中的一瞬，而在其未来设置了一个必然的结局，预示了他们必将经历的衰老以至死亡，这与画面上呈现出来的美丽与优雅形成了鲜明的对比，使之成为了一个暂时而非恒久的存在。这样的对比能使人深思，让人不得不去考虑生命的价值、人生的道路之类的问题——这便是思想的力量，也是艺术的力量。

据说这幅画是为当时年仅十六岁的路易十四所绘制的，或许在画家的内心中，有劝喻君王的意思，但不管怎样，其所具有的思想、艺术力量感动了不同时代的人，直到今天仍被视为杰作。(www.xing528.com)

画面上的环境是优美的，是一个被诗人们所赞美的地方，那里的天空永远是碧蓝的，地上长满了茂盛的青草，白色的羊群如云一样在那里游荡着，风俗是淳厚朴实的，看不到都市的扰攘与冷漠的人与人之间的关系。画面上的四个人物以不同的动作辨认着那个墓志铭。年纪最大的牧人跪在地上仔细地看着，另外一个人向把手搭在他肩上的美丽少妇指点着墓志铭。那个女子则低着头，似乎陷入了深思，或许女性对青春与美貌的消逝更为敏感。画面上的第四个人似乎只是一个冷漠的旁观者，在这里或许表达了作者不动声色的态度，有时作者的冷漠更能表达他的态度，更令人费解，同时也更令人深思。

年轻的时候，普桑曾经画过女神、淫魔与一切异教的神，但当他青春渐渐消逝、在人生之路的跋涉中体验到了生活的艰辛的时候，他便认识到艺术的使命在创造美之外，还应该使灵魂升华，这是达•芬奇的想法，也是米开朗琪罗的想法，是一切伟大的古典派画家所共有的理想。

普桑作品之所以能获得同代人的特别喜爱，是因为他的作品里蕴含着高贵的思想。而在十七世纪，人类的智慧和理性又受到特别重视，当时笛卡尔的学说、高乃依的悲剧也是在这个时代意识中产生的。同时代的艺术批评家、艺术理论家也主要从这一角度对普桑的作品加以鉴赏、分析，努力探究画面上某些细节的意义，有时不免流于穿凿附会。

然而普桑的绘画之所以能具有永恒的魅力，不仅在于它有思想的美，还在于它有艺术美，更在于思想美与艺术美的巧妙融合。傅雷先生对思想美与艺术美之间的关系有很精辟的见解，他说：“含有伟大的思想的美，固亦不失为崇高的艺术。但这种思想的美应当在造型的美的前面懂得隐蔽，它应当激发造型美而非掩蔽造型美。换言之思想美与造型美应当是相得益彰而不能喧宾夺主。”这段话对于一切艺术家都是善意的提醒，对欣赏艺术品的观众也具有启发作用。

在艺术上，普桑努力学习的是文艺复兴时期意大利的艺术以及古希腊的艺术。受了他们的影响，他的艺术是古典主义的，是美丽与和谐的，是由明显、简洁、单纯、准确组成的美，能使观赏者获得智慧上的享受，又能获得一种健全的快感。

普桑注重素描的作用，“他的作品老是一组美丽的线条的和谐”。在《阿尔卡迪牧人》中，两个站着的人的素描简直是屈着膝的两个人的线条延长，他们的手臂与腿形成了对称的角度，既没有巧妙的组合，也没有飞扬的衣褶的复杂的曲线，只是些简单的呼应、对照和组合。

在构图上，四个人分为两组，互相对称，可是四个人又分别处在不同的位置上。他们的姿态也各不相同，有的是正面，有的是侧面，而且画中的人物在扮演他的角色之外，也能作为独立的人像被看待。

在普桑的时代，正是巴洛克艺术风靡罗马的时代，也是卡拉瓦乔粗犷的画风盛行的时代，而普桑竟能始终保持着其古典主义的精神，实为难得。但其所具有的缺点也与之相关，那便是不注重色彩的运用，之所以发生普桑派与鲁本斯派的争执也正是双方各执一词的结果，但在当时，普桑的缺陷却正是当时艺术鉴赏者心中的一样长处，因为那时拉斐尔和古代艺术对他们还有着极大的影响，色彩在他们看来不过是艺术上一种时髦的玩艺。

普桑还是历史风景画的首创者，傅雷先生在这一点上对普桑做了高度评价，他指出风景在普桑的画中所占的地位已不是附属品，其“画幅中的花草木石都有特殊的配合，无可更变的”。

普桑虽然重视风景画，但他也不可避免地受到了文艺复兴以来以人为中心的影响，在这种艺术观中，只有“人”才是真正的艺术对象，“风景”则不具有独立的艺术价值，所以虽然在普桑的风景画中也有人的存在，但这时的人已经成为风景的一种背景了，或许这是与当时艺术观的一种妥协吧。