雕塑家多那太罗
多那太罗出生于佛罗伦萨，在浓郁的艺术氛围中成长，到二十五岁时，已经成为当时一流的艺术家了。但他早期，仍然承袭着传统和前辈艺术家的影响，没有表现出他个人的禀性和创造力，这个时期的代表作品是《圣马可》和《使徒圣约翰》。
《圣马可》“是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样”。圣马可手里拿着一本《福音书》，面部庄严，长须一直垂到胸前，衣褶是很讲究地塑成的。多那太罗所受的影响主要是从希腊作品中学得的秘诀：“衣褶必须随着身体的动作而转折。”所以他雕塑的圣马可的身体采用了一个侧倾的姿势，以使衣褶更加繁复，更多变化，这一切都与传统符合。
傅雷也从细微之处看出了多那太罗的独特之处，“圣马可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了，这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放”。另一尊《使徒圣约翰》也是同样，它的一切都没有违背工作室里的规定，只是圣约翰的脸庞是依据了活人的模型细致地描绘下来的。
渐渐地，多那太罗表现出了他的个性。在他三十岁左右时的作品《圣乔治》中，他不但要表现圣乔治像希腊雕塑那样美，而且要在强健优美的体格之中，传达出圣乔治坚定的心神美与紧张的肉体美。而这当然是比外表的美蕴藏着更强烈的生命。(www.xing528.com)
《圣乔治》像还只是一个起点，多那太罗逐渐摆脱了传统艺术的影响，更向自然与现实生活中去寻求美，传达出了他个人的眼光和创造力。在他的那座先知像《祖孔》中，不但与《圣马可》等早期作品迥然不同，即使与《圣乔治》也相差很远。在《祖孔》像中，“再没有庄严的面貌，垂到胸前的长须，安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一副瘦削的脸相，一张巨大的口：绝非美男子的面容，而是特别丑陋的形象”。的确，它已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实于现实生活的肖像了。为了塑造这座雕像，多那太罗采用了真人模特。为圣徒造像而用真人做模特是雕塑史上的新纪元，标志着多那太罗已和传统决裂了。在这座雕像里，他弃绝了一切艺术的辞藻，只是塑造了一个“在思索、痛苦、感动的人”。
在《祖孔》一像肯定了他的个性之后，多那太罗随着年龄的增长而一直往独特的个性上发展，甚至发展成偏执，到暮年时不惜趋于极端而沦于“丑的美”的写实主义了。
在晚年的《圣约翰一巴底斯脱》和《圣玛特兰纳》的像中，多那太罗完全摒弃了造型美。前者“简直不像人了，只剩一副枯骨。腿上的肌肉消削殆尽，手腕似一副紧张的绳索，手指只有一节快要变成化石的骨节。老人的头，在这样一个躯干上显得太大。然而他张着嘴，还在布道”，后者“整个的肉体——不——不是肉体，而是枯老的骨干——包裹在散乱的头发之中”。此时的多那太罗对于趣味风韵的规律全然不讲究了，占据了他整个关注的中心的是内心生活与强烈性格的表白。
傅雷认为他这样做便流入了极端与偏执，是一个错误，“如果最高的情操没有完美的形式来做它的外表，那么这情操就没有激动人类心灵的力量”。在这里，他所强调的是在追寻自然之美的时候要“自然”地表现出来，在追求精神之美的时候也不摒弃肉体的美——这仍是希腊古典主义精神“灵肉和谐”的表现。但作为一个艺术家，在自己开拓的路上，往往会因为走得太远而感觉遗憾，却这也是无可奈何的事。
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