傅雷讲艺术：探讨艺术与艺术家的关系

九、“先为人，次为艺术家……”——艺术与艺术家的关系

傅雷对艺术进行批评和鉴赏的一个重要特点就是，他并不仅仅就一幅作品进行论述，而是将作品与艺术家联系在一起，从作家本人的经历、精神境界等各个角度出发去把握一幅作品，从而能更深入地切近一部作品，让读者从艺术表现手段的鉴赏角度进入艺术家的精神世界。

艺术是艺术家创作的，在艺术作品中一定寄寓了艺术家的思想感情、精神历程，如果我们能把握艺术家的所思所想所感，那么对我们把握他的作品将大有裨益。

在对这些艺术家的论述中，傅雷不仅详细地分析了他们的艺术特色与艺术成就，而且还描写了他们的人品与学问、性格、经历等等，以及这些对他们艺术作品的影响，使艺术家的形象整体地生动地呈现在我们面前，给我们留下了深刻的印象，而且这也会促使我们思考人生与艺术的关系。

在这一点上，又贯穿了傅雷对艺术的教育思想。在《傅雷家书》中，他曾不厌其烦地教导傅聪要“先为人，次为艺术家，再次为音乐家，终为钢琴家”。

如在论达•芬奇的两讲中，第一讲着重分析了作品《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，而在第二讲中则提出了“人品与学问”的讨论中心。傅雷在分析了诸多作家梦想中的“完人”之后，指出达•芬奇正是这样一个文艺复兴时期的“完人”、“巨人”——“在文艺复兴时期，身心和谐，各种官能达到均衡地发展的人群中，莱沃那（即达•芬奇）尤其是一个惊人的代表”。

傅雷以此分析达•芬奇的作品“应当视作联合几种器官的结晶品，这几种器官便是：观察的官能、善感的心灵，创造的想象力”，这不但丰富了我们对达•芬奇作品的理解，而且让我们对他本人有了一个完整而鲜明的印象。(www.xing528.com)

傅雷对米开朗琪罗的分析也是同样，在他的作品之外，傅雷让我们看到了他的经历和性格：一个懦弱的天才在残酷现实里的挣扎。傅雷曾经说过：“若不知道一个人如何为天才所累，请看看米开朗琪罗吧。”如果把傅雷所写的三讲米开朗琪罗与他译的罗曼•罗兰所著的《米开朗琪罗传》一起阅读，当会有更大的收获。

再比如贝尔尼尼，将他与米开朗琪罗比较一下是很有意思的。贝尔尼尼多才多艺，与米开朗琪罗一样既是雕刻家，又是建筑家与画家，两人同样多产，然而在作品的内在精神上，两者却迥然不同。

如果说痛苦是米开朗琪罗一生的写照的话，那么幸福则是贝尔尼尼的人生总结。在艺术上，米开朗琪罗追求的是神圣的崇高，而贝尔尼尼崇尚的则是肉身的快乐。在现实生活中米开朗琪罗总是与教皇的意志相抵触，而贝尔尼尼则相反，无论在哪里，总能讨得保护人和雇主的欢心。

假如从以上诸点去看他们的作品，我们就能较为容易地把握一幅作品。下面我们将具体比较一下英国画家雷诺兹与庚斯勃罗各自不同的人生经历以及他们的艺术风格。

傅雷先生对他们两人的人生道路有一个简短的分析，颇有见地。他说：“雷氏的生活中，一切都有方法，都有秩序；庚氏的生活中则充满了任性、荒诞与诗意。”在对这两位大师的介绍、分析、比较中，我们看到傅雷先生虽然对雷诺兹充满了敬意，但他却似乎更倾向于庚斯勃罗，或许庚斯勃罗作为一个艺术家更为纯粹，而这恰好与傅雷先生的气质、禀赋相契合，而他此后的艺术生活、人生道路，我们从他这种倾向上或许也可以略窥一斑。