傅雷讲艺术：天然去雕饰，清水出芙蓉

八、清水出芙蓉，天然去雕饰——艺术家的艺术与技巧

艺术与技巧之间的关系似乎有些复杂：艺术究竟需不需要技巧呢？艺术在多大程度上需要技巧呢？

艺术自然是需要技巧的，但艺术又不能仅仅依赖技巧，技巧的作用，应该在于能更好地将一部艺术品的神韵传达出来，技巧本身在艺术中不能占据突出的位置。如果一部作品仅只让人注意到了它的技巧，那这部作品则在很大意义上来说是失败的，艺术与技巧的关系应该如我国古人所言“得意忘形”、“得鱼忘筌”，方才显得自然，而自然正是傅雷先生对艺术表现的要求，即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

在绘画史上，有一些艺术家在技巧的某方面有独到之处，这是我们欣赏他们的出发点与入手之处，比如伦勃朗作品中的“光影”，鲁本斯作品中的“色彩”，从这些突出的特点人手有助于我们把握这些艺术家的作品，谈这些是必要的，但仅只谈这些，却未免不足，在艺术中自有比技巧更重要的所在。

傅雷先生认为光的游戏固然是伦勃期的特点，但伦勃朗作品的价值并不仅在光暗的问题上。他说，“如果这方法不是为了要达到一种超出光暗作用本身的更高尚的目标，那么，这方法只是一种无聊的游戏而已。”他认为光暗的强烈对比其作用在于能够集中人的注意力，在对比中衬托出要表达的主要思想；还指出这是文学艺术中通用的一种艺术手法，并且举出了法国文学大师莫里哀和雨果为例子加以说明。(www.xing528.com)

同样，色彩的运用是鲁本斯作品最具特色之处，也是他最大的优点，傅雷先生引自己观画的亲身体验为证，说：“在未看到画题以前，我们已先受到五光十色的眩惑，恍如看到彩色玻璃时一般的感觉。不必费心思索，不必推求印象如何，我们立即觉察这眼目的愉快是实在的、强烈的。”

但仅仅是色彩远远不能穷尽鲁本斯的艺术精髓，它只是表现的一种手段，即使它很出色，也不能遮盖我们对他的艺术精神的探究。

让我们以伦勃朗与鲁本斯为例，来考察一下艺术家的艺术与技巧的辩证关系，以及技巧在艺术中是如何被应用的。