傅雷讲拉斐尔《圣体争辩》与《雅典学派》

拉斐尔的《圣体争辩》与《雅典学派》

傅雷先生曾经发出一个疑问，这也是一个不解之谜：“一个画《美丽的女园丁》的青年怎么会一跃成为于勒二世的宫廷画家，并成功绘出《雅典学派》、《圣体争辩》那样伟大的杰作？做《耶稣死像》和《大卫》的雕刻家怎么会突然变成了历史上最大的画家？这在当时几乎是两件奇迹。”

虽然这两件事都很难解释，但从傅雷先生的惊异之中，我们也可以看出他对拉斐尔的《雅典学派》和《圣体争辩》的重视。在他的介绍中，主要鉴赏了《圣体争辩》，我们将对二者进行分析并加以比较。

《雅典学派》和《圣体争辩》是拉斐尔绘制在教皇签字大厅墙壁上的壁画。那时才二十六岁的拉斐尔，因名声远扬而被教皇于勒二世请到梵蒂冈，担任壁画的装饰工作。所谓签字大厅是一间四方形的大厅，教皇就在这里签署各种诏令，所以这项工作具有特别的纪念性意义。

年轻的拉斐尔以其智慧和才能在相对的两面墙上描绘了两幅壁画，这便是《雅典学派》和《圣体争辩》。《雅典学派》表现了人类对于他的来源和命运的怀疑和不安。画家大胆地将古代不同历史时期的哲学家、科学家描绘在了同一幅作品中，他们环绛在亚里士多德和柏拉图周围，亚里士多德指着地，柏拉图指着天，似乎在争论着，而其他哲学家的表情和手势也都象征着各自的性格与思想。在这幅画的对面，《圣体争辩》却告诉我们，只有基督教的圣体学说才能解答他们的问题。

《圣体争辩》描绘了关于圣体的交谈。作为圣餐象征的圣饼放在画面中央的祭坛上，其背景是广大无边的天空。事件是在两个场面里，即在人间与天上进行的。天上，耶稣在圣母和施洗约翰中间显形，周围有使徒们围绕着。在他们的上方，造物主似乎在把他的儿子介绍给人类。在耶稣的脚下有白鸽象征的圣灵，周围有四个天使捧着微微展开着的四福音书。

在下面有阶磴的高台上，祭坛两侧分布着宗教史上的伟人，他们的表情的轮廓十分清晰，其中有但丁、圣奥古斯丁、圣安蒲鲁阿士、圣葛英哥阿、圣多玛、弗拉•安琪里格、萨伏那罗拉等人。数量众多的人物，画家以卓绝的技巧进行安排，使复杂的布局能够给人以非常鲜明壮丽的印象。

傅雷先生对这幅画的鉴赏中，主要从构图和艺术技巧两方面进行了分析。

在构图上，两旁前景中的人物都面向观众，而在远景中的人物却转身向着圣体，上中下三组人物都有这种趋向，使思想逐渐逼近主要的观念，而越接近圣体的时候，其情绪也愈趋激烈，充分展现了主题，这是构图的第一个特点。

构图的第二个特点是人物的组合不是偶然的，而是有一种“节奏”，分成若干组，彼此相互联系着，共同呼应着主题。如达•芬奇的《最后的晚餐》中将使徒们分成三个人一小组，就“好似高乃依诗中的韵脚”一般，这表示思想的宁静与清明。拉斐尔的节奏却更多变，更精巧。(www.xing528.com)

在艺术技巧上，他主要强调了素描的困难及技巧的突破，证明那个时代一些技巧上的问题还未解决，而拉斐尔竟能以自己的天才弥补了这些问题，以至于其技巧“亦是完美到令人吃惊”的地步。

傅雷还指出拉斐尔在画的左方将自己的朋友、建筑家布拉曼特画了上去。其实在《雅典学派》那幅画上，拉斐尔还在右下角画上了自己的头像，而在他的旁边那个身着白衣服的则是他的画家朋友索多玛。

对这种将自己和朋友们与历史上的圣贤并列在一起的现象，傅雷先生表示了宽容。他以为那是当时“很普通的风尚”，指出他们虽然或许不配列人这些伟人之间，但在我们今天欣赏时却全不必注意这些，可以只欣赏它的造型美。而这些实有的或许并不够伟大的人物，可能比那些虽然伟大却并不一定存在的人物更让人感到亲切。

同《圣体争辩》一样，《雅典学派》也是一部规模宏大的壁画。有人甚至认为《雅典学派》才是拉斐尔最辉煌的作品，认为它“标志着人文主义思想与古代希腊罗马文化密切的联系，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的胜利”。

在这幅画中，如前所述，拉斐尔把古代思想家与学者们聚集在一起。在他们的背后是有着宽敞拱门跨距的宏伟大厅，在拱门基座的壁龛里，分别安放着阿波罗和雅典娜的雕像，而画中的人物则聚集在拱门基座的附近。人群的中央是亚里士多德和柏拉图，上面已经介绍过了。在柏拉图的左边，著名的苏格拉底正在和人辩论，披盔戴甲的年轻的马其顿王亚历山大，在听众中颇引人注目。在台阶前面，躺着一个乞丐似的老者，他就是犬儒学派的哲学家狄奥吉尼。在前景的左边是数学家毕达哥拉斯和他的弟子们，右边则是同样被人围绕着的物理学家阿基米德，在他们的右侧则是天文学家托勒密，他手里拿着球。在靠近壁画的边缘则是我们刚才提到的拉斐尔和他的朋友索多玛的像。

另外，在画面前边的台阶石凳旁边，有一位沉思的人在坐着，据说他的出现有一个十分有趣的传说。据左庄伟先生所著的《欧洲美术鉴赏》引述，传说拉斐尔创作这幅壁画的时候，米开朗琪罗正在梵蒂冈的西斯廷教堂绘制《创世记》。米开朗琪罗生性孤独，又加上与拉斐尔有宿怨，所以不愿与他交往。他每次离开工作地点，都吩咐守门人锁好门，任何人都不得人内。

拉斐尔一直就崇拜米开朗琪罗的艺术技巧，总想亲临观摩学习，可是一直都没有机会。拉斐尔平常人缘甚佳，他的苦心又得到了看门人的同情，于是有一次，就在米开朗琪罗离开一会儿的时候，拉斐尔在守门人的巧妙安排之下，匆匆看了一下米开朗琪罗正在绘制的壁画，受到了很大的启发，于是后来就在自己的作品的显著位置加了一个沉思的先知的形象。

有人说这一先知就是模仿的米开朗琪罗的先知——耶利米的形象，这不一定确实，但这一形象在造型上则无疑受了米开朗琪罗的影响。

《雅典学派》里的人物性格描绘异常精确，每个人物都表达出了其思想特征，特别富于表现力。与此同时，在壁画的整个造型结构中，则表现出了“雅典学派”时期激情高涨的普遍氛围，贯穿着精神的力量，其追求真理、试图理解整个宇宙的豪迈气概显示了人类的智慧、信心和勇气。