拉斐尔艺术创作的精髓和《西斯廷圣母》的独特之处

拉斐尔的《圣母》像

“那位拉斐尔在这里安息，

他生时，大自然害怕被他征服，

而他死后，

又担心自己死去。”

这是刻在罗马圣贤祠拉斐尔墓上的墓志铭。这位天才只活了三十七岁，却给世界留下了惊人的宝贵财富，他是与达•芬奇、米开朗琪罗并称的文艺复兴时期画坛三杰之一。

拉斐尔的一生是光辉而不幸的，他很年轻的时候就显示出了巨大的才能，登上了创作生涯的顶峰，他的成就导致教皇无限制地要他完成远非他个人能力所及的工作，结果他的才能和身体被雪片般的订单夺走了。他的夭折是出于意料之外的，使同时代的人们非常激动，为他举行了隆重的葬礼。

在以后的几个世纪里，也许没有一个艺术家曾经像拉斐尔那样获得如此广泛的赞誉，他的作品为十全十美的光华所环绕，学院派的艺术家与评论家将之奉若神明，而他的名字几乎成了古典美术的代名词。

与米开朗琪罗漫长的一生相比，他在短暂的生涯中所迸发出的艺术才华是令人惊叹的。他的作品开创了另一种风格。

傅雷曾将他与米开朗琪罗、达•芬奇相比较，说“他们三个各有各的面目与精神，各自实现了文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部”。

拉斐尔早期以圣母像著称，他曾画过不少圣母像。圣母是一位基督教信仰中的人物，自出现以后，她的形象就成为了艺术作品中的常见题材。拉斐尔的圣母像更以其宁静和谐的风格、纤柔细腻的笔触广为人知，几百年来受到人们的喜爱。

据《圣经》记载，玛利亚是加利利的拿撒勒的一位姑娘，她是大卫王的后代——木匠约瑟的未婚妻。上帝派遣天使加伯列来到玛丽亚身边，对她说：“上帝降旨要你怀孕生子，并取名耶稣。”玛丽亚说：“我还没有结婚，怎么会有这种事呢？”天使回答说：“圣灵要降临到你身上，至高者的能力要庇荫你。因此，你所要生的圣者必定成为上帝的儿子。”玛丽亚激动地表示她甘心情愿地遵从神的意志，她说：“我是主的使女，成就在我的身上。”不久，玛丽亚就怀孕生下了耶稣，他就是以色列的主。玛丽亚就是圣母。

在历史上，由于时代的变迁，社会对圣母所寄予的期望不同；而艺术家们由于世界观和艺术手法的差异，同一个圣母往往呈现出不同的精神状态，表现出不同的主题。

中世纪的时候，圣母被视为神圣，成为人们崇拜的偶像，她宣扬禁欲主义和容忍妥协的思想。那时的画家笔下，圣母往往呈现出一种悲哀、冷淡，或者威严、忧伤的表情。到了文艺复兴时期，人文主义兴起，反对神权，提倡人性，要求个性解放。在这样的思想的影响下，圣母的形象也从神的禁锢中得以解放，充满了人性和人类的情感，这时画家往往将圣母描绘成一位和蔼可亲的、年轻貌美的母亲形象。而拉斐尔的圣母像则集中体现了文艺复兴的时代精神，将她描绘成了生活中幸福和美好的象征，给人们留下了深刻的印象。

拉斐尔早年就画过十分出色的圣母像，如《读书的圣母》、《玛丽亚订婚》，在佛罗伦萨时期他又完成了一系列《圣母》，这些《圣母》标志着他的创作活动进入了一个新的阶段。在这些《圣母》之中最著名的是《绿阴中的圣母》、《金翅雀圣母》和《美丽的女园丁》，这些圣母像是一种具有共同情节的变体，同样在用风景构成的背景上描绘了年轻美丽的母亲和婴孩基督以及幼小的施洗约翰。在这些画中洋溢着和谐、温暖的母爱。在拉斐尔的创作后期，圣母这一题材仍然占有重要地位，但风格已大为不同。这一时期的圣母像中，《阿卢巴家的圣母》、《椅上圣母》和《西斯廷圣母》最为著名，尤其最后一幅更是广为人知，是享有盛誉的世界美术作品。此前的圣母像还洋溢着天真、虔诚的情绪，这一时期的圣母像则更加成熟，而《西斯廷圣母》可以说在文艺复兴时期的绘画里，最深刻、最壮丽地体现了母爱的主题。(www.xing528.com)

《美丽的女园丁》描绘的是在一座花园里，圣母坐着在照看两个游戏的孩子，即耶稣和施洗约翰。耶稣站在圣母身边，脚踏在她的脚上，手放在她的手里，向她微笑着。施洗约翰一膝着地跪着，温柔地望着耶稣。这幅画洋溢着和谐、宁静的氛围，有一种朴素的田园牧歌式的自然与优美，而形式又无比地华丽、妩媚。

据说这幅画的由来是他有一次在花园中散步时得到的灵感。他当时看到一位花匠的女儿正在欠身修剪花枝，她那健康美丽的形象立刻吸引了这位画家的注意，立即画了一张速写，而后来完成的这幅圣母像则是根据这张速写创作的。

傅雷先生指出这幅画给人最强烈的印象是“一种天国仙界的平和与安静”，这种宁静与荷马史诗中的奥林比亚、但丁《神曲》中的天堂的恬静相似。它能使人忘却尘世的烦恼，而到达一种和谐静谧的世界之中去，那是另一种境界，是一块远离现实的天地。

画面上的这种和谐，由各种因素自然地构成：人物的表情、动作的亲切、恬美，背后风景的衬托；线条的纤柔幽美，构图的天真纯洁都使这幅画获得了一种圆满、完美的效果。

在拉斐尔众多的圣母像中，最为突出的是《西斯廷圣母》。在画《美丽的女园丁》的时候拉斐尔还只是个二十四岁的青年，而绘制《西斯廷圣母》的时候他已经三十三岁了，并且早已完成了那些辉煌的巨型壁画《圣体争辩》、《雅典学派》等，所以在《西斯廷圣母》像中，拉斐尔的构图更紧凑，其手法也更加纯熟。

这幅画所展示的是：圣母怀抱着耶稣在光明的背景中现身，脚踏着迷漫的白云。左右两边各有一位圣者在向她致敬，这是两个殉教者：圣西克斯图斯和圣女巴尔勃。在画面的底部，有两个天使依凭着画框，对着这幕情景出神地注视着。

出现在画面上的圣母是一个赤着双脚、身披一件朴素的斗篷、怀里抱着一个可爱的婴儿的普通年轻妇女。她有着优美、匀称的体态，显得安详而沉静，透过她的庄严和矜持，从中可以隐约看出她的温柔和羞怯。在她的双眼中，放射出深沉而善良的光辉，同时还稍微流露出一点恐惧和不安的神情，嘴角隐约有一丝腆腆的笑意；她那梳得严整的头发，迎风飘动的布篷和披巾，隐露出健康有力的腿部与膝盖；两只手深情地搂抱住小耶稣，整个形象显示出纯洁、朴素动人的魅力。但在圣母略略扬起的眉毛上，在张得挺大的眼睛里，有一种忐忑不安的倾向，显示出了她突然理解了她所遭遇的命运时的那种感情。她似乎已经预见了儿子未来悲惨的命运，并且为了拯救世界而准备将儿子作为牺牲品奉献出去。

圣母玛丽亚怀抱中的小耶稣，与母亲同视一个方向，画家赋予他以并非儿童所有的严肃认真与高瞻远瞩，虽然幼小，耶稣却已经显得神圣而庄严，坚定而沉着，他下垂的小嘴角似乎流露出了对人间现实的不满。

画面上象征着死亡拯救者的圣女巴尔勃，她的身体原向着圣母，但她忽然转而半蹲下，手按着胸部，转过头来垂下眼皮，在圣母面前表示了自己的恭顺与敬仰。她的神态显示了她的纯洁和虚心，还具有文雅娴淑的美妙。在她的披巾飘带下裸露出的丰满肩臂健美动人，在和布质衣衫的对比中显得更加朴素高尚。

画面另一侧的圣西克斯图斯蹲在圣母面前，左手放在胸前，既表示了自己对圣母的衷心欢迎，也表示出自己的虔诚和感动，他的目光全神贯注地看着圣母与圣婴的面孔。这个驼背的胡须斑白的老人对圣母降临人间十分激动、似乎就要发抖了，他的右手指着前方，似乎在为圣母引路。

除了上面四个主要人物之外，在画的最下面还有两个天真顽皮的小天使，他们裸露着胖乎乎的柔美小身体，其中一个以小手指掩着嘴，另一个把头枕在搭在一起的双手上，嘟着小嘴。他们带着遐思迩想般的神情，仰首凝视着来到人间的圣母子，似乎企望他们能带来幸福与快乐，也似乎在为耶稣未来的命运而担忧。

这幅画的布局十分单纯、简洁，画面上的人物组合、环境和物体摆脱了自然关系的局限，以线条和空间、体积的相互关系构成了画面的崇高与壮丽，笔触流畅，不拘俗套。

傅雷先生着重分析了圣母的形象，说画面表现了她“慈祥与悲哀交流着的美”，并把圣每与圣女巴尔勃相比较，指出圣女巴尔勃“只是普通的美，她仿佛是一个有德性的贵妇，但她缺少圣母所具有的那种人间性的美”。在对《西斯廷圣母》鉴赏的最后，傅雷先生指出此时的拉斐尔 “已经是在人类社会和哲学思想中成熟的画家，他已感到一切天才作家的淡漠和哀愁。也许这哀愁的时间在他的生涯中只有一次，但又何妨？”这说明，拉斐尔在他心目中，不再只是具有前期纤柔风格的画家了，而他似乎更欣赏拉斐尔更大气、更恢宏、更具史诗性的作品。