俗说诗中有画，画中有诗，人们常常津津乐道于诗画配。殊不知音乐与书画，其内在原理如出一辙。所以，近年来许多音乐会上展出了书画作品，许多画展配合了音乐演奏，出现了音画配的现象。音画同源，一方面音乐诉诸听觉感受，绘画诉诸视觉感受，由于通感的存在，在人们的精神感受层面，音乐与绘画是息息相关的。箫笛作为民族乐器之首，与书画结缘亦在情理之中。
一般说来，箫笛音乐与书画均强调抑扬顿挫，轻重徐疾。抑扬顿挫，轻重徐疾八字诀几乎可以概括艺术的各种门类。我们先说音乐，抑扬似指旋律，顿挫似指节奏，轻重似指力度，徐疾似指速度，几乎概括了音乐表现的各个方面。八字诀中应当引起关注的是顿挫二字，顿是停顿、顿逗之意，挫是挫折，音乐中的棱角，昆曲中的水波转折也是挫折。昆腔与昆笛配合十分精妙，神采奕奕，与语言四声关系密切，其实也就是语言四声的放大与音乐化。反观书画，书法的转折与飞白妙趣，国画的枯湿浓淡，油画的线条与色彩变化，其中无不饱含抑扬顿挫的旋律与节奏感。同样音乐中的力度层次与速度，是演奏者的常见话题；在书画中则表现为线条的粗细对比，笔触的深浅变化，其中的韵律感既表现为节奏，又表现为力度。箫笛吹奏中的力度概念并不单纯理解为强度与响度，我们听北派大家近距离吹奏时他们的笛声豪爽又泼辣，但是并不燥烈，并不那么震耳。这是很重要的。一些戏曲高手唱腔虽然高亢有力，但并不摧人耳膜，而是气沉丹田，发音特别有分量。这里分量也表示力度。音乐的力度层次从ppp到fff，其中可细分《笛乐演奏本质》是七个层次。箫笛由于缺少钢琴那样的和声功能，表现八个层次有困难，但是经过训练有五、六个层次是可能的。
我们再深入探讨，箫笛与书画均讲韵，箫笛演奏的常见语言是韵味、意境；书画讲气韵生动。近来有人借鉴气韵生动用于箫笛演奏，已渐渐为人们所接受。
气韵生动是汉魏六朝时期谢赫提出的画论六法之首，这一理论主导画论千余年。谢赫原是对人物画而言，气指神气，画人要神形兼备，不能只求形似，反对照相式的复制对象，而是追求神似，画出人物的风骨神韵来。后来明代石涛、近代齐白石发展了气韵生动一说，他们提出似与不似的说法，认为绘画太似媚俗，太不似欺俗，应把握在似与不似之间为宜。
文学方面韵的含义一是同声相押，二是音外之音。前者好理解，后者一时难以讲清楚。我们引申在音乐方面，音外之音似乎就是未发之音，未竟之意，是一种含蓄美，正如白居易的诗《琵琶行》所说“此时无声胜有声”的空灵境界。箫笛演奏一旦传神，我们常说乐感好，含意亦在其中。(www.xing528.com)
气韵生动强调精神感受，强调主客观的统一，追求高境界，返璞归真，正如老子所说太音希声，大象无形，前者针对音乐，后者系指绘画，其核心便是天人合一，无限大的境界。
西方翻译气韵生动一词一般译为节奏，似乎太过表面。气韵生动是中国艺术精神的核心。由于六朝时期画论繁荣，气韵生动一说推动了绘画技法的发展，加之各个朝代名画家不断涌现，历代名画作为参照物的遗存，画论在中国艺术理论中处于主导地位。其影响波及音乐方面，至明代方出现《溪山琴况》等著作，可以说乐论是在古琴上取得突破性的进展。
中国书画讲线条，箫笛演奏的气息称为“气弦”，也是线条。线条的表现是书画与箫笛演奏的共同特征，这是否可以认为是音画同源的一个例证呢？
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