中国箫笛史-南方笛派的传奇与国际声誉

陆春龄（1921～　）　7岁学笛，从艺八十载。上海音乐学院教授，中国笛子泰斗。他是笛界传奇性的人物，从一名普通的汽车司机、车床工人到人民艺术家，这本身就是一个奇迹。他一生中的轶事奇闻还真不少，他曾被毛泽东八次接见，并被印尼总统苏嘉诺、印度总理尼赫鲁、法国总统戴高乐、奥地利总统与夫人接见。英国女王伊丽莎白二世来华访问期间，他独享与女王陛下三次握手的殊荣，更是传为笛坛佳话。他是全国第三届人大代表，第五届、第六届政协委员，全国劳动模范及上海市第三、四、五届人大代表，出访了世界各地70个国家和地区进行表演和讲学。

图58　陆春龄

陆春龄的作品紧扣时代脉搏，同人民共呼吸，这是他的艺术之所以长盛不衰的主要动力。他的演奏时而热情洋溢，神采奕奕，扣人心弦，时而细如游丝，余音缭绕，不绝于耳，迸发出耀眼的光彩和魅力。他具备了一个艺术家所特有的气质：精力充沛，热情洋溢，落落大方，有良好的舞台风度。对于笛来说，强奏易，弱奏难，陆春龄的弱奏，细腻轻柔，如清风拂云，连绵不断，不绝如缕，令人屏息静听，摄人魂魄。过去江南丝竹的民间演奏，一般比较平和舒缓，对比不太强烈，陆春龄改编的江南丝竹曲，其似断似连的句读，吴侬软语似的缠绵，婉转悠扬的动感，辅之以快速、华彩、流畅的快板，往往流水行云，一气呵成。他创作、改编的许多乐曲，大多取材于民间音调，质朴而不加矫饰。他并不拘泥于作曲技巧的渲染，而是用熟练的演奏技法，丰富多彩的韵味，给乐曲以生命，弥补了民间乐曲有时表现出平直的不足。他的许多作品，例如：《今昔》、《喜报》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》、《小放牛》、《奔驰在草原上》、《江南春》、《梅花三弄》等及近年创作的《普天同庆》、《天和》等大型作品，在他的艺术生涯70周年（上海大剧院）及80周年（上海贺绿汀音乐厅）专场音乐会公演过程，反映空前热烈。并已成为民族器乐文献中的经典作品之一。由他演奏并被灌制的唱片——《鹧鸪飞》，被评为中国首届十大金唱片奖之一。2008年2月，国家授予陆春龄为“国家非物质文化遗产项目‘江南丝竹’代表性传承人”。

陆春龄既是一位民间笛手成长为一代笛艺大师的人物，同时他又是在笛界中走上重要领导岗位的大师级人物，足见其人品、素质的不同凡响。另外，他也是舞台生涯最久、最具活力的、德高长寿的笛艺大师。

他的毕生感言是：生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝！

赵松庭（1924～2001）　一位植根于民族文化传统的艺术家。他早年接受国粹昆曲的熏陶，能吹会唱，优秀的民族文化为他的创作、演奏活动提供了取之不尽、用之不竭的源泉，为他的艺术生涯开拓了无限广阔的前景。他的成名作《早晨》，其原始音调即取自昆曲，他晚年创作的《幽兰逢春》，昆曲的痕迹更为明显。与民族文化息息相关的艺术，其生命力是经久不衰的，老一辈艺术家的成功经历为我们提供了宝贵的经验。他改编的取自婺剧曲牌的《三五七》，也是一首新颖别致的作品。与一切有创见的作曲家一样，赵松庭的笛曲作品虽然数量并不多，然而一首一个样，曲曲有新意，这与作曲领域中千人一面的平庸之作简直有天渊之别。

图59　赵松庭

同样，赵松庭的演奏也是别具一格、自成一体的。他不仅忽发奇想地将唢呐的循环呼吸法移植于笛，丰富了笛子的演奏技巧，而且，他的高明之处还在于努力融汇南、北两派的精华，以北派的气融入南派的韵，创立一种不同于北冯南陆的新的流派，为笛子艺术的发展开拓了新方向。他甚至只用一支笛，不用任何乐器伴奏就能征服全场听众，没有过人之功力是难以达到如此境界的。此外，赵先生在笛子教学、制作、声学、美学等诸多方面造诣颇高，这些成就见诸于他的专著《笛艺春秋》中。

如果说冯子存的贡献主要在于演奏技巧的开拓，那么陆春龄则演奏、创作双管齐下，别开新生面。赵松庭不仅长于演奏、创作，而且长期以来他坚持学术研究，著书立说，视野更加开阔。这得力于他得天独厚的条件：他早年就是一名大学生。因此，文化素养较高，作为艺术家的赵先生同时又具备学者的远见卓识，这是他非比寻常的关键之所在。

以江南丝竹名振笛界的前辈首推金祖礼。

金祖礼（1906～2000）　少年时喜爱民族乐器，曾随民间艺人学习琵琶、二胡、三弦等乐器。他的重要经历如下：1924年担任乐林国乐社指导，1930年参加“大同乐会”，1940年与卫仲乐一起创办“仲乐音乐馆”，1941年与卫仲乐、许光毅共同创建“中国管弦乐团”，1956年进入上海音乐学院民乐系，专任竹笛副教授。金祖礼的演奏音色秀丽、柔和，韵味浓厚，为江南丝竹笛艺的宗师之一。

图60　金祖礼

陈重在民族乐器界占据重要地位。

陈　重（1919～2002）　幼年时随舅父蒋龙生习二胡、笛，青年时向孙裕德学箫、琵琶。其琵琶演奏亦受汪显庭影响。以后又向张子谦、吴景略学古琴。他以博学多才著称，长期在天津音乐学院任教。陈重是把民族乐器笛、箫等引进高等音乐院校的课堂，并使之占有一席之地的先行者之一。此外，他于埙的开发也有不小的贡献。他在北方传播江南丝竹的演奏风格，致力于融汇南北竹笛不同风格的研究，成效显著。他培养的学生有谭谓裕、张森清等。

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图61　陈重

江先谓（1924～　）　于20世纪60年代由昆曲改编成功的曲笛独奏曲《姑苏行》而一举成名。如今，经过半世纪的传吹，《姑苏行》已成为名闻遐迩的笛曲精品。这首乐曲旋律优美流畅，如诗如画，老少咸宜，既继承传统，又有所发展，受到广大竹笛爱好者的厚爱。

图62　江先谓

人们在推崇《姑苏行》的同时，未能忘怀江先谓与龙飞、朱南溪合作完成的另一首笛曲《脚踏水车唱山歌》，这首歌颂农村自然风光的笛曲，由于采取了快速吐音表现水车转动的模拟手法，揉进了西方音乐的表现技巧，从而丰富了中国竹笛的表现力。

俞逊发（1946～2006）　自幼聪颖好学，坦率而富于灵气。他早年师承陆春龄，后来又深受赵松庭的悉心指点，青年时代笛艺突飞猛进，脱颖而出，成为笛界的一颗新星。他不仅全面地继承老一辈演奏家培植的艺术成果，南流北派，无所不精，而且他的探索涉猎甚广，凡戏曲（譬如他最喜爱的戏曲——河南梆子、京剧、昆曲等）、民间音乐、传统音乐、外国音乐等，必反复聆听，过耳不忘。他不仅挖掘、发明了口笛，而且他创造的许多新技巧，譬如源于三弦的弹吐、移植于管子的唇击音、模拟筝的揉音等，为笛界注入了新鲜的气息。俞逊发厚爱古典文学，《楚辞》是他案头的必读之作，古代崇尚的意境美，深印在他的心中，因此，这一时期他的创作例如《琅琊神韵》、《汇流》、《秋湖月夜》等，无不饱含古典美的意蕴。这是他走出以模仿为主的初期初段，逐步走向成熟，向艺术的深处开拓的一个标志。

图63　俞逊发

俞逊发是一位永不甘于现状的、不知疲倦的艺术之林的遨游者。当近年来改革的春风劲吹，中国和外国的文化交流达于极盛之际，他的创作、演奏再一次地转型，以全新的面目、前无古人的姿态挺身而出，迎接外来文化的挑战。他创作、演奏的诸如《竹迹》、《赤日》、《形·影》、《第四交响曲》（朱践耳曲）等一批新曲目，在内容形式上与传统曲目泾渭分明。经过他的不懈努力，箫笛这传统的民族乐器，跨越了时代的空间，进入光怪陆离的新境界，展现出高层次的艺术视野：即最现代的技法和最深沉、内在思想的巧妙结合，把笛的创作和演奏推上了前所未有的新阶段，取得了引人注目的丰硕成果。在由俞逊发主奏的《第四交响曲》荣获第十六届瑞士玛丽·何塞国际作曲比赛大奖之际，评委们喜出望外地作出了如下一番评价：“突破性的新意和无法代替的民族特色。”他为中国民族器乐走向世界创造了又一个奇迹。

蒋国基（1949～　）　中国竹笛学会副会长，浙江民族管弦乐学会副会长，国家一级演奏员。

图64　蒋国基

1976年，“文化大革命”临近结束之际，中央人民广播电台向全国播送了清新、秀丽的竹笛独奏曲《水乡船歌》。这首新颖而充满水乡风情的笛曲一经播出，立即传遍全国，从此水乡神笛手的美名便四处传扬。

蒋国基的吹笛经历起步较早。小时候他就在家乡海宁剧团学会吹笛技艺。1972年，他前往杭州寻师学笛，在严酷的“文革”的政治环境中勇于下“牛棚”拜访赵松庭，并由此结下终身的师生情。赵松庭对这位弟子格外垂青，引导他一步步地走上学笛、做人之路。

20世纪90年代中期，蒋国基与常敦明合作设计并制作了3.3米长的巨笛。1998年元宵节，应文化部之邀江苏组建巨笛组晋京，在人民大会堂表演的巨笛节目引起江泽民同志的关注与赞赏。

蒋国基曾随团出访30多个国家，为弘扬我国笛艺文化作出了不懈的努力。