中国箫笛史：发展与分类

随着清王朝被载入史册，历代皇室尊为雅乐及其所属雅乐之篴也被载入史册，几乎失传了。相形之下，伴随僧道佛门、婚丧礼俗、豪门花巷的需要，各种形式的民间音乐蓬勃发展，同时，又进一步推动了民族器乐的发展。近代民间流传的各种器乐形式，譬如较为典型的江南丝竹、陕西鼓乐、福建十番等，无不以笛作为主奏乐器，同时在生存、竞争和发展的过程中，涌现了一批出类拔萃的乐手。这些民间乐手口传心授的传承关系，不仅形成了鲜明的流派，而且为人民喜闻乐见的器乐走上独奏舞台奠定了基础。对于笛来说，无论是曲笛还是梆笛，正是基于这种纵横交错的社会现象而得以不断发展的。

首先，梆笛之为人瞩目不是偶然的。当庞大而单调乏味的宫廷雅乐走向衰亡，而近代繁荣兴旺的工商业发展之际，广大市民阶层对声色犬马的传统需求见之于音乐方面，便自然而然地转向，自发于民间，相对来说比较生动、活泼的演奏形式，人民尤其是其中比较富裕的那部分人，拜谒于佛门，虔诚以供养，使佛道音乐赖以生存；穿行于陌巷，闻乐以消遣，使各种形式的器乐演奏得以发展；操办于婚丧，吹打以喜庆，使吹打乐相继不绝于世。人民培植了音乐，同时，层出不穷的高明的乐手将他们的技艺磨练得愈见精绝。在这种情势下，梆笛之首先跃上独奏舞台则是极其自然的了。

梆笛、曲笛的区别是一种传统的分类法，即梆笛源于梆子戏，曲笛源于昆曲。其实梆笛在北方许多地方戏乃至二人台中均被广泛地使用；曲笛也并不局限于昆曲，从本质上说，江南许多乐种，譬如江南丝竹之用笛也是一种曲笛。因此，梆笛、曲笛作为两种不同的风格分类比较合理。笛身较短，擅长运用吐、滑、历、垛、花舌等技巧，音色高亢、嘹亮，适宜于表现热烈、欢快、豪爽、风趣情绪的笛子，统称梆笛；笛身较长，擅长运用叠、打、赠、颤等技巧，音色圆润、秀丽，适宜于表现抒情、连贯、细腻、飘逸情绪的笛子，统称曲笛。

现在来看，把竹笛简单地分为曲笛、梆笛，只是一味沿用前人的说法，已经脱离现今实际，是一种简单的观点。近半个世纪以来，竹笛的形制有了多样的变化，虽然许多新品种是在原有曲笛、梆笛的基础上脱胎而来的，但是许多新试验是前所未有的，已经大大超出曲笛、梆笛的狭窄范畴，呈现出蓬勃发展的新局面。如杨立中先生的十孔笛是在多孔化的试验中迈出了成功的一步，庄本立先生及王其书先生、应有勤先生为代表的国内多孔加键笛改革派，对于加键笛的改革则又深化了一步。另外，俞逊发先生挖掘的口笛是笛类家族中最小最具有色彩性的精品；赵松庭先生创制的弯管低音笛，则为古今独吹笛身长度之冠，过去演奏加长笛有时必须扭头转颈才能适应，弯管低音笛的出现很好地解决了这一难题。20世纪90年代后期，由蒋国基、常敦明研制的长度达3.3米的巨型竹笛曾经轰动乐坛，这支由一人吹奏、二人按孔，三人共同演奏的竹笛，长度创下了世界之最，被称为巨笛。1998年，文化部邀请林克仁、蒋国基、常敦明前往北京出席中共中央元宵节晚会，他们的演奏受到江泽民的关注与赞赏。另外，尹维鹤改革的双音笛标新立异，可称一绝。这些改进后的笛子虽然尚未在实践中得到进一步的推广，但是从学术研究的角度，其深远意义是不应低估的。事实表明，近代以来竹笛形制有很大的发展变化，长盈十尺，短若一寸，采用了以现代科技手段控制多孔的方法。因此，用传统曲笛、梆笛的分类法来概述竹笛的形制，显然已是不合时宜了。(www.xing528.com)

然而，这并不妨碍我们在讨论笛史时适当使用一下曲笛、梆笛这一传统的称呼，并将其作为区别各种流派的一个历史分水岭。

20世纪以来，笛界堪称世纪性的人物有冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、俞逊发等人。