南北朝时期佛教造像特点

中国佛教艺术的真正发展阶段是在两晋南北朝时期，两晋南北朝是中国社会大动荡的时代，在这样的大时代背景下，佛教各个方面都取得了长足发展。

南北朝 石雕交脚弥勒佛像（局部）

两晋南北朝时期，中国佛教得到了迅速的发展。这一时期，大量佛教经典被翻译出来，同时，印度的佛教义理经过“格义”的阶段，与中国传统思想文化有了更大的交流。印度佛教思想的实质渐渐为中土人士所了解，佛教思想的研究和佛学义理也在这一阶段得到了广泛的传播。中印文化的这种交流不仅对中国思想史的发展有重大意义，同时也极大地刺激了中国佛教艺术的发展。

来自西方的佛教艺术，对中国艺术发展的影响是多方面的。首先在绘画方面，两晋南北朝时期一批画家如顾恺之、陆探微和张僧繇等，一方面继承了中国传统的汉画的技艺和风格，一方面又受到了来自印度、西域的佛教绘画表现手法的影响，在绘画理论和表现手段方面，取得了划时代的成就。佛教为充分发挥其教义思想，不遗余力地借助各种艺术手段，作为它辅助宣传的有力手段。佛教艺术在这一时期有了迅速发展，数量众多、规模巨大的佛教寺庙塔院，为佛教艺术的发展提供了基础。中国历史上著名的佛教石窟，如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、甘肃炳灵寺等，都是在这一时期开始开凿。从佛教艺术的内容来看，大量宣传净土思想的壁画，佛传图、佛本生故事图，以及为数更多的佛像、各种菩萨像等等，都是为了宣扬佛陀的普渡众生、佛法无边广大。(www.xing528.com)

两晋南北朝时期的佛教造像艺术，也有了极大的发展。以东晋戴逵为代表的佛像雕塑家的出现，标志着中国佛教艺术发展到了一个新的水平。这一时期出现的各种佛像，包括塑像和画像，已经不再是单纯地模仿西方传来的图样粉本，而是融合了中国的民族风格，开始走上了独立的发展道路。这一时期的绘画、雕塑等艺术作品中出现的人物形相，一反过去那种受犍陀罗或印度本土佛教艺术形象影响而产生的那种体格雄健、身材魁梧、高鼻深目的形象，开始出现一种面目清瘦、褒衣博带、神采飘逸的形象，而这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征的南朝画风的代表。

北齐 石雕佛像一铺五尊

遗憾的是这一时期佛教寺院的各种塑像以及画像，现在大多都已荡然无存。所幸的是，这一时期大量制作的金铜佛像，有相当多的被保存下来，使我们能从这些传世或出土的一些金铜佛像，以及我们能看到的石窟中的佛像来了解和研究当时佛教造像的一些情况。南朝佛像，传世遗物较少。但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点。例如宋文帝元嘉十四年(437)所造的佛坐像，其衣纹、手印、背饰等基本上还保留着较早的传统手法，但其面部表情则安详柔和，与其他一些显得强有力而充满感情色彩的佛像相比，尤为幽雅静谧，具有更多的中国传统色彩。