江阴民俗特产：琴堂风月觅知音

琴堂风月觅知音

“琴棋书画”是中国传统文化的精髓之一，中国最早的弹弦乐器——琴则居其首。从现存的古诗及有关史料可以看出，江阴历代文人素有抚琴的雅好，市井里巷琴声悠扬，弦歌不断，民间能操琴者比比皆是。

“诗腴偏得味中味，琴韵尽传声外声”。宋代进士、仕至太常博士的葛密50岁告老还乡后，终日沉浸于诗、琴之中。宋盐铁度支使者邱济则称其伯兄汉直“长抱玉琴石上鼓，每携竹杖月中行”。而元代诗人张洙更是表白“卜邻若得遂吾愿，日日抱琴无日虚”。弹琴成了他们生活中不可或缺的一部分。

曾经担任过翰林院编修、国子监司业的元末明初文学家孙作，曾写下“白屋琴书闲适兴，沧洲鱼鸟共忘机”的诗句。明代江阴县学教谕朱叔服也在诗中写道：“轩中之乐，琴瑟诗书。”而“东林党后七君子”之一的缪昌期，则有“水国琴宜抚，江乡米便赍”之感念。在这些文士们看来，抚琴是一种雅兴，是一件乐事，而在充满逸情雅韵的江南鱼米之乡，这琴就更“宜抚”了。明月清风之下，燃清香一炷，沏香茗一杯，琴弦轻拨，古曲悠扬，何等高雅舒畅。

古代的君子常佩带古琴不离于身。在江阴古诗中，常能读到以携琴访友为题材的诗作，可见琴已成为当时操琴者出门时随身携带的心爱之物，同时也可佐证古代琴友之间的交往十分频繁。明代李宗的《携琴访友便面为周秉道作》便是其中的一首：

抱琴来访隐君家，路绕香山一径赊。
喜遇知音重话旧，留连不觉日西斜。

作者携琴访友遇到了知音，以至于流连忘返，直至日西斜。

明代嘉靖年间，江阴有位举人袁舜臣，多才多艺，他不但钻研天文地理，而且精通音律，擅弹古琴，著有律吕等书，可惜41岁便去世了。邑志上写他病危时，握着哥哥尧臣的手说：“古乐不作久矣，天其无意于斯耶！”直到死，“无一语及家事”，心里装着的惟有音乐。

袁舜臣生前作过一首《弹琴歌》：

薰风长日庭院深，焚香危坐弹瑶琴。
凄其始作羑里操，划然忽变龟山音。
枯桐久抱空中节，大小弦鸣无间歇。
一弦初动黄钟宫，月明夜半声如钟。
二弦商声应太簇，秋风凄惨蝉鸣昼。
三弦姑洗角声长，金徽更促何泱泱。
四弦徵声五弦羽，徵为林钟羽南吕。
徵声嘈嘈珠落盘，羽声切切人私语。
文弦本是黄钟清，琼琚玉佩鸾和声。
武弦尽奏清商调，衔枚疾走刀枪鸣，
轻挑慢捻声呜咽，袅袅余音如欲绝，
欲绝不绝还丁丁，幽谷幽禽饥啄雪，
黄昏风雨势振天。天青雨歇山娟娟。
衣冠相对坐终日，文王孔子相周旋，
回弦试作南薰调，去和虞韶向廊庙。

古人弹琴，既是用以自我娱悦心性，也作为修养个人、依凭精神、寄托理想的一种方式，所以，那气氛往往十分庄重，先要焚香静心，弹时正襟危坐。这首诗洋洋洒洒三十句，二百多字一气呵成，将弹琴的场面写得活灵活现，十分逼真，忽儿“月明夜半声如钟”，忽儿“秋风凄惨蝉鸣昼”；忽儿“琼琚玉佩鸾和声”，忽儿“衔枚疾走刀枪鸣”。读者仿佛身临其境，与作者一起，沉醉于美妙的琴弦声中，真正体味到了余音绕梁的感觉。

江阴历史上，日日陶醉于琴弦、乐此不疲者，不乏其人。明代的吴文蒸，就是这样的一个人。清光绪《江阴县志》“隐逸传”载有他的事迹，他虽然“贫无家，依其甥以食”，但是，“生平好抚一弦琴，吹两眼箫，每独坐山间，出琴笛奏之，以自娱乐，寿九十余”。这位抚琴为乐的吴隐士，对于魏忠贤结党擅权深恶痛绝，竟然写了“愿老天早一点杀死魏忠贤并其党恶”的标语，遍贴于神庙。有一次，魏的党羽到江阴，登君山，他“故出狂态谩骂之”，幸好那帮人“见其老且颠”，没有理会他，“竟舍之去”，否则，不但那把琴弹不下去，恐怕连性命也难保了。

旧志上载有江阴几位擅琴者的小传，一位是明代的戴仁，他“善鼓琴，得太古之遗，自号琴泉，薛章宪为作歌赠之”。另一位是清代的张文治，监生，他曾“幕游燕赵垂四十年，善鼓琴，得董香光灵趣，操弦响，逸有太古音”。还有一位是清代的蒋鹤龄，“号白石山人，善导引，工鼓琴，有同姓暒字长庚，学琴于鹤龄，得其指法，时并称之”。这几位上了邑志《艺术传》的人物，称得上是明清时期江阴的操琴高手了。(www.xing528.com)

民国时期，江阴这片土地上，孕育出了数位蜚声乐坛的民族音乐家、音乐教育家。

北外澄江桥人郑觐文，清末民初古琴、琵琶演奏家。其琴风古朴苍劲，为时人所重。曾在上海发起组织“琴瑟乐社”，后又成立“大同乐会”，并亲自担任乐务主任和古琴教师，提倡国乐，使大同乐会成为上海当时极有影响的国乐组织。郑觐文曾仿制各种古乐器，整理民间乐曲，后任国乐编纂委员会主任委员，著有《中国音乐史》、《箫笛新谱》等。

郑觐文演奏古琴

顾山周少梅，擅琴及二胡，后通琵琶、唢呐、三弦。曾任江苏省立第三师范学校、常州中学国乐指导。民国十九年（1930）组织无锡、常熟、江阴等地的音乐爱好者成立了“香山丝竹社”。他从事国乐教育30年，广搜江南民间曲谱，编成《国乐练习曲》、《周少梅国乐谱》、《周少梅戏曲谱》

等，为当时国乐教材。他改良民族乐器二胡，成了“上、中、下三个把位”演奏的创始人。

出生于城中西横街的刘天华，1921年在江阴组织国乐研究会，与周少梅等研究江南丝竹和吹打乐，举行国乐演奏，1927年在北京创立国乐改进社，主编《音乐杂志》，任教于北京大学、北京艺专。他选择二胡作为改革国乐的突破口，使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器。刘天华成为我国杰出的民族音乐大师、二胡演奏学派的奠基人，他的代表作有二胡曲《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》和琵琶曲《歌舞引》等。其弟音乐教育家、作曲家刘北茂，继刘天华后从事民族音乐教学、创作和演奏工作，著有100多首二胡独奏曲。

刘天华生前改革、使用的二胡、琵琶原载《江阴文愽》总第七期

江阴人向来钟情于民族音乐，在乐器中，除了琴之外，对于其他民乐乐器同样十分喜爱。据《江阴市志》记载，“明清以来，江阴民族民间音乐较为兴盛，二胡、琵琶、箫、笛及打击乐器在民间流行，演奏乐曲以传统古曲、戏曲、民间小调和道教音乐为主”。20世纪20年代，江阴县民众教育馆专门成立了音乐研究会，从事现代音乐和乐器的传播。30年代，东乡长泾镇盛行器乐“五人联弹”，五位演奏者，排成一线，合作表演，每个人一手分持二胡、板胡、京胡、琵琶、三弦，另一手拉弹身旁另一人所持乐器。这种演奏方式颇具古风，别有情趣。

艺坛新秀　陈宝金摄

如今，江阴天华艺校成为新世纪培养音乐新人的艺术摇篮，2003年天华学子登上维也纳“金色大厅”，成功举办了《天华之声》中国民族交响音乐会。

2008年，江阴被文化部命名为“中国民乐之乡”。