电视艺术理论：中国美学传承之精髓

三、电视艺术美学对中国美学的传承

在悠久的中国传统美学史上，影响最大的也有三种美学观，这便是意境、格调、气韵。

电视艺术创作不仅传承了西方传统美学的审美特征，更传承了中国传统美学的精粹。这使得电视艺术作品具有了鲜明的中国传统美学特征，受到了中国电视观众的欢迎。

（一）意境说

意境是中国传统美学的核心观念。

何谓意境？意，指的是创作者在作品中表露的主观思想感情；境，指的是创作者在作品中对客观存在的描绘和刻画。然后创作者将这主客观两方面内容有机地融会在一起，形成一种统一而又独特的境界。

中国传统美学对意境的要求和体现大致有二：

1.诗中有画，画中有诗

中国传统美学在处理主客观的关系，也就是人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象表现人格思想，即“借境显意”。古人云：“画乃心印。”又云：“诗中有画，画中有诗。”中国诗不像西方那样以情节叙事见长，而是以抒情言志为目的；中国画也如此，故有“画中有诗”之说。李白诗云：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”通篇写“境”：白帝城、彩云、大江、轻舟、山岭、群猿……然而，在这境象之外，使人感受到的却是一种意志酣畅、轻松愉快的情感。这情感从诗的字面上只字未提，而在诗的形象之中却得到了淋漓尽致的表现，是一首由“境”表达“意”的典范之作。画也如此。清代朱耷（八大山人）笔下的花鸟冷峻怪诞，体现了画家对现实的蔑视和对统治者的反抗，是画中有诗的经典作品。

2.以形写神，得意忘形

中国传统美学以写意，也就是表达思想感情为最高境界，绝不拘泥于客观对象的“形”，而是以形写神，得意忘形。

所谓“神”，是指客观物象的精神本质。如泰山之雄壮、漓江之秀丽、梅花之傲骨、竹子之高风亮节，这些都是“神”。这种“神”，显然比泰山、漓江、梅花、竹子的“形”要重要得多。无神之形等于只有躯体没有灵魂。中国画主张以形写神，以形传神，以神达意，得其意而忘其形。如文人画梅，应该画出凌霜傲雪之意、孤芳自赏之趣，并不拘泥于梅花的外形，这就是所谓“写神”。这“神”，用以表达文人的清高和不屈之意，而一旦得了这个“意”，就达到了创作的目的。这就是所谓的得意忘形。

中国传统美学认为：写实，不是自然主义的写实之形，不要求外表的酷似，而要求精神的酷似，此为“不似之似”。其目的是从形之中提炼、概括之后，体现其精神的品格。正如画家齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

“意境说”是电视艺术需要特别关注的核心美学理念。无论是电视文学作品、电视艺术片、电视剧艺术、电视综艺节目，乃至于电视纪实艺术，都需要注重作品意境的营造。只有在电视艺术作品中营造出统一而又独特的意境，才能将观众带入特定的艺术意境中去感受生活，体味人生。

（二）格调说

何谓格调？格，乃性格、人格也；调，则是指自然流露之情绪也。格调，即为自然流露的性格乃与之相适应的情绪。故而有是格，便有是调。

作品格调的形成，与创作者的性格、情绪有着密切的关系，它体现在作品的技法之中，是真情于有意无意之间在技法中的流露。也就是中国艺术所十分强调的“画如其人”，“诗如其人”，“文如其人”。对电视艺术来说，就是“片如其人”。譬如我们说一部作品的格调高，主要是指创作者的人格气质渗透到娴熟的、不显匠气的形式技巧之中。

中国传统美学在说到格调时，往往会强调：

1.虚实相生

虚和实是对立的统一，无虚则无实，无实则无虚。任何艺术作品必然是既有虚处，又有实处。就绘画作品来说，最实的画也应让人感到有空灵之处，最虚的画也应让人感到实在的形象。虚实的艺术处理，恰恰是作品格调高低的体现。

2.以简胜繁

中国艺术讲究以简取胜，谓之“笔简则意无穷”。郑板桥云：“敢云少少许，胜人多多许。”就绘画来说，画繁难，画简更难。因为画一简，必须笔笔精到，不能露一点破绽，而且简单的几笔，照样要画出境界，故而显得格调更高。

3.计白当黑，妙在无处

中国画的构图称之为“布白”，而不称之为“布黑”。因为中国画要求空白不仅构成整体章法的一部分，而且常常是最生动的一部分。如齐白石画虾，空白处就是水；山水画家画黄山，空白处就是流动的翻滚的云，就是晴空万里的天，就是白雪，就是土地……任你去联想。这些白，比黑还重要。所以，中国画强调计白当黑，而且认为妙在无处。无处不是指真正的无，而是指无限，可以由人通过联想和想象去无限地进行再创造。无处具有含蓄朦胧的美，这恰是中国传统美学绝妙的格调之处。

4.无法而法，乃为至法

后人在继承前人创作经验的时候，不能为法所拘，而要敢于创新。创新时又不应违背中国传统美学精神的基本规律。这就如画家石涛所说：“无法而法，乃为至法。”个人的创作似乎无法——不因袭任何前人，但又处处符合艺术的规律和原则，这就是最高的法——至法，当然，也就构成了艺术的最高的格调。

创作者的性格、情绪以及这种性格、情绪的审美外化，诸如刚与柔、硬与软、强与弱、缠绵与洒脱、奔放与舒缓、委婉与粗疏等，虽有社会的客观因素影响，更由先天性的主观因素所造成。不承认先天性的因素不是科学的态度，犹如不承认男性与女性在生理上的差异一样可笑。

刘勰在《文心雕龙·体性篇》中说：“吐纳英华，莫非情性。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沉寂，故志隐而味沉……触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！”李贽则说：“盖声色之来，发乎性情，由乎自然……故性格清彻者音调自然宣畅，性格舒徐者音调自然疏缓，旷达者自然浩荡，雄迈者自然壮烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇绝。有是格，便有是调，皆性情自然之谓也。”^[31]

目前，在中国的电视屏幕上，涌现了大量的低级、庸俗乃至于不堪入目的所谓“电视垃圾”。对于这种电视文化现象，我们可以从许多方面去查找原因。归根结底一句话，就是作品的格调不高。特别应该指出的是：创作者甚至连“格调”这一中国传统美学中的重要审美理念都不了解，当然更谈不到有意识地去追求了。只有对格调本身有清醒的理性认识，并有意识地提高自己的文化素养，有明确的审美品格追求和高尚的人性、人品，所制作的电视艺术作品的美学格调才能得以提升。就电视艺术而言，摄影同样讲究虚实，编辑同样讲究繁简，表现同样讲究含蓄，艺术同样讲究创造。

（三）气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。有了气，事物就存在了。韵，本指和谐的声音。譬如，拨动的琴弦，这一拨为气，它决定了声音的有无。而拨动之后，那连绵不绝的余音就是韵。只有这“韵”，才决定了声音美的程度。所以，有气，就有事物，但这事物未必高雅；而韵，则决定事物的雅与俗、高与低、美与丑。这也就是说，只有高雅气质的人，才能创作出高雅的艺术品。

气韵之说，原指相人给人看相：气，决定了人的基本存在形态，而韵则可以看出人的雅与俗、高与低。艺术也是如此。黄庭坚说；“以韵为主。”范温说：“韵者，美之极。”

从中国传统美学审视，气韵也可以作这样的美学之说：气，偏重于阳刚之美；韵，偏重于阴柔之美。

1.六法与气韵

南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，一千多年来一直被认为是中国艺术创作的最高标准。“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”^[32]气韵，就是生动，就是生命的活力。中国艺术对气韵的最高要求就是生动，即生生欲动，生生若动。

2.四品与气韵

五代黄体复在《益州名画录》中指出，在艺术创作中，自然之品为逸品。且定下了四品的名称：逸品、神品、妙品、能品。即是指：逸品——无法而法，随心所欲而又处处符合规矩，是人格涵养的自然流露与写照，它无需苦心经营，而是天生而就，效果常常是出乎意料，而且无法临摹复制；神品——精心刻画，得到了自然对象的精神本质；妙品——笔墨技巧以及绘画的一切形式技术高度纯熟，炉火纯青；能品——描绘自然事物的形态栩栩如生。(www.xing528.com)

电视艺术作品创作同样传承着传统美学中的气韵说，因为同样承载着雅或俗、高或低、美或丑乃至于阳刚或阴柔的美学标准。生动是电视艺术的重要美学追求。一部不生动、不好看的作品，谁都不要看。这“生动”包括内容的生动、形象的生动、语言的生动。“四法”中的逸品——天生而就，更是电视艺术的重要美学追求。我们长期以来所提倡的“精品”，也有某些逸品的意思。

以上中国传统美学特征在电视艺术中均有所体现，同时也是有才能的电视艺术创作者所追求的美学目标，而且在优秀的、有文化的电视艺术作品中均有所体现。

【注释】

[1]参阅张法：《美学导论》，中国人民大学出版社1999年版。

[2]潇牧：《美的本质疑析》，载《学术月刊》1982年第7期。

[3]转引自朱光潜：《西方美学史》，人民出版社2002年版。

[4]参阅李泽厚：《美学四讲》，广西师范大学出版社2001年版。

[5]列宁：《列宁全集》，人民出版社1974年版。

[6]鲁迅：《我看样做起小说来》，《鲁迅全集》（第四卷），人民文学出版社1958年版。

[7]鲁迅：《我看样做起小说来》，《鲁迅全集》（第四卷），人民文学出版社1958年版。

[8]参阅曹利华：《美学基础知识》，北京师范学院出版社1986年版。

[9]参阅周宪：《美学是什么》，北京大学出版社2002年版。

[10]鲁迅：《坟》，《鲁迅全集》（第一卷），人民文学出版社1957年版。

[11]〔古希腊〕亚里士多德著：《诗学》，陈中梅译，商务印书馆1996年版。

[12]〔古希腊〕亚里士多德著：《诗学》，陈中梅译，商务印书馆1996年版。

[13]〔俄〕车尔尼雪夫斯基著：《艺术与现实的审美关系》，周扬译，人民文学出版社1979年版，第33页。

[14]〔俄〕车尔尼雪夫斯基著：《艺术与现实的审美关系》，周扬译，人民文学出版社1979年版，第33页。

[15]鲁迅：《坟》，《鲁迅全集》（第一卷），人民文学出版社1957年版。

[16]参阅曹利华：《美学基础知识》，北京师范学院出版社1968年版。

[17]〔德〕康德著：《批判力批判》，商务印书馆1964年版。

[18]参阅李泽厚：《美学四讲》，广西师范大学出版社2001年版。

[19]德·鲍姆加通：《美学》，文化艺术出版社1987年版。

[20]参阅周宪：《美学是什么》，北京大学出版社2002年版。

[21]德·鲍姆加通：《美学》，文化艺术出版社1987年版。

[22]德·鲍姆加通：《美学》，文化艺术出版社1987年版。

[23]参阅易中天等：《人的确证——人类艺术原理》，上海文艺出版社2001年版。

[24]参阅周宪：《美学是什么》，北京大学出版社2002年版。

[25]易中天等：《人的确证——人类学艺术原理》，上海文艺出版社2001年版。

[26]参阅周宪：《美学是什么》，北京大学出版社2002年版。

[27]参阅易中天等：《人的确证——人类学艺术原理》，上海文艺出版社2001年版。

[28]〔英〕克乃夫·贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版。

[29]参阅周宪：《美学是什么》，北京大学出版社2002年版。

[30]参阅姚鹤鸣：《传播美学导论》，北京广播学院2001年版。

[31]参阅曹利华：《美学基础知识》，北京师范学院出版社1986年版。

[32]钱钟书：《管锥编》（第四卷），中华书局1979年版。