电视舞蹈艺术片-电视艺术理论

五、电视舞蹈艺术片

电视舞蹈艺术片主要是指以舞蹈艺术形式为主的电视艺术片，其中的舞蹈表演往往既有独立的观赏价值，又是为表现统一的、完整的思想意念而设计的，是作为整体艺术构思的一个重要组成部分的电视艺术片种。

电视舞蹈艺术片不同于单纯舞蹈表演的电视歌舞节目，后者只是舞台歌舞表演的纪实，通过电视屏幕传播出去，供观众观赏的电视舞蹈节目。电视舞蹈艺术片都有统一的主题思想，歌舞只是一种主要的表现形式而已。目前，电视舞蹈艺术片的样式有很多：有的以舞蹈表演为主，其中穿插进现实生活场景的描述，现实生活画面与舞蹈表演的画面有机地融汇、交织在一起，从而扩大了舞蹈形式的艺术视野（如《情系南沙》）；有的由一个统一的故事贯穿，其中穿插进舞蹈的表演，通过时空转换，镜头摇移，构成一个完整的艺术整体（如《水晶梦幻曲》）；有的以现实时空发生的故事为纬线，以过去时空的舞蹈表演为经线，精心编织而成（如《巴蜀神曲》）；有的以自然时空和舞台时空交叉表现为形式，自然时空是观众理解舞蹈语汇的一把钥匙（如《梦》）；有的充分调动电视的技术手段，如非线性编辑、虚拟演播室等，创作出名副其实的电视舞蹈艺术片（如《扇舞丹青》）。

以《扇舞丹青》为例，我们可以看出电视舞蹈艺术片的创作特征是对电视舞蹈艺术美的追求：

（一）意境美

在这部作品中，所有语言的选择和运用都指向了同一个美学主题：冲淡、雅致、高远的意境。在舞蹈环境的选择上，编导者采用了最具冲淡、雅致特色的中国水墨画（丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景、后景，或以实景道具拍摄，或以特技抠像处理，布置了一个呼之欲出的清新淡雅的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。

（二）音乐美

在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐也慢慢展开，或低或高，或疾或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨，婉转盘旋，渺渺远去。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。(www.xing528.com)

（三）舞蹈美

电视舞蹈艺术的主体——扇舞，则是意境的主要承载者和表现者。无论是从本身的舞蹈动作，还是道具（扇）的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞都具有传统舞蹈的美学特征。通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们不仅欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到其以刚健挺拔、含蓄柔韧、行云流水、曲回婉转的舞姿所体现出来的内在精神——以神领形，以形传神。在王亚彬的扇舞中，这“神”就是绘画语言和音乐语言刻意追求的冲淡、雅致、高远的意境。

（四）电视美

可以说，到这一步《扇舞丹青》还只完成了一半，它的另一半在电视艺术语言中得到了最完美的塑造和诠释。首先，将传统三大艺术（绘画、音乐、舞蹈）熔为一炉，电视艺术功不可没。正是采用了现代电视的艺术表现手段，丹青成了环境，音乐仿佛天成，一个属于空间的艺术、一个属于时间的艺术和一个属于时空综合的艺术，在电视镜头里相遇、交融。在这里，空间艺术跨越了时间的羁绊，时间艺术克服了空间的障碍，古老的时空综合艺术舞蹈获得了新生。随着时空毫无停滞、一气呵成地展开，观众在这交融和伸展中体会到“人在画中舞，画随舞步游，音声相随和，疑应天上有”的妙趣。其次，电视艺术语言的运用，使冲淡、雅致、高远的意境得以加强和彰显。如在这部艺术片的片头，镜头从右至左徐徐摇过，就吸纳了传统长轴绘画中“先右后左”的美学思想，符合中国人传统的审美习惯。再比如，整部艺术片大量采用了移动镜头，随着舞蹈的变化，环境（丹青）也随之变化，镜头随着环境的改变而慢慢转换视点，给人以移步换景的审美享受，这正是中国传统绘画所追求的美感；镜头运动的速度与节奏都比较舒缓，与舞蹈动作的速度和节奏十分契合。在画面构图上，以均衡构图为主，在看似平衡的沉静中追求气韵的生动，正是传统的“静中求动”、“静中有动”美学理想。在景别上，以全景为主、中景为辅，依旧受传统美学中“远取其势”的影响，而间以近景、特写刻画舞者微妙的动作变化渲染气氛，也符合传统美学中“近取其神”的思想。在剪辑上，节奏舒缓，转场巧妙，既符合整部艺术片舒缓的基调，又符合全片一气呵成的情景构思。

（五）多元美

其实，在这部艺术片中不仅仅存在这两种审美载体（即形式），我们至少还可以感受到四种审美载体的存在：一为舞蹈肢体语言，一为电视声画语言，一为绘画语言，此外，细分电视声画语言还有音乐语言。这部艺术片的高明之处正是在于巧妙地融合了这四种语言形式，构筑了一个立体的、完整的、内容与形式统一的、和谐的审美客体。美学原理告诉我们：和谐就是美。正是这种艺术和谐，使我们在《扇舞丹青》中享受到多层次、全方位的审美快感。如果我们把《梦》比喻为一首悦耳动听的单曲，那么《扇舞丹青》就是一部婉转优美的交响乐，这正是它打动人的地方。