电视艺术理论：声画结合的造型语言

三、造型语言：声画结合的语言构成

人们一谈到“造型”，似乎只想到“空间造型”，因为依据传统观念，“造型艺术”是一种空间的艺术。《辞典》则对“造型”作了如下阐述：“艺术家用以构成视觉形象的各种因素，体现创作构思的造型手段和技法的总和。”但是，随着时代的发展，科学的进步，现代社会中的各种事物、各种现象之间呈现出相互渗透、相互影响、相互促进、相互制约的网状联系和彼此跨越。所以，“造型”这一概念也必然发生质的变化。事实上，“造型”早已成为一个十分宽泛的概念。因为电视艺术是一种时空艺术，发展到今天，已经成为一种时空交汇、视听结合的完整艺术构成。所以就屏幕造型而言，它既包括空间造型，也包括时间造型，即声音造型。更确切地说，屏幕造型是一种时间造型与空间造型、声音造型与画面造型有机地融汇在一起的时空造型、声画造型。正是在这个意义上，“造型”才构成了电视艺术一种独特的语言形态。

电视导演张绍林说：“利用声音造型扩充画面的信息量，丰富、补充画面的不足和欠缺。”^[6]电视理论家吴淞说：“人与景、光与色、声与画、动与静、构图与影调等造型诸元素相融汇，处理得明朗而凝重、淡雅而浓郁，获得相反相承的艺术效果。”^[7]电影理论家吴厚信的话也可以给我们以思考和启示，他说：“银幕的视听形象，是由多种元素组成的。影片中的人物（表演、化妆、服装）、环境（自然景物、建筑、道具）、气氛（色彩、构图、光线）和声音（对话、音乐、音响）以及运动（演员和摄像机的运动、声音强弱的运动），这一切最终形成具有视听效应的电影画面。许多电影画面在时间和空间组织上，形成了时空都在运动的造型的‘流’，这一切的总和，构成了一个银幕上完整的视听系列，即我们常说的电影造型。”^[8]由以上各位学者的话中可见，屏幕造型绝不仅指空间造型，同时也涵盖声音造型。正是这二者的有机结合，构成了电视艺术的造型语言。

电视艺术是时空兼容的艺术。它既是在时间延续中的空间艺术，也是在空间展现中的时间艺术。作为时间艺术，它主要是通过纵向的表现，承担着叙事的功能；而作为空间艺术，它主要是通过横向的展示，承担着表意的功能。正是这纵横交织的双向结合，构成了声画统一的造型语言，从而也使得电视艺术成为一种完整的艺术形态。

造型语言，是指对生活纪实面画给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性和可读性，给观众以立体感、凝固感和陌生感，寓意深刻，联想丰富，内涵充实，艺术冲击力强。造型语言与有声语言相结合，构成能够满足观众某种窥视欲的独特的屏幕语言形态。

既然如此，电视艺术的创作者在从事艺术创作的时候，首先应该具有一种造型意识，培养起一种造型思维，才能运用并创造出手法新颖、构思独特的屏幕造型语言。(www.xing528.com)

造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。因此，造型语言不仅具有客观现实的再现性，更具有主观内涵的表现性。造型语言的表现方式也是多种多样的，概括起来大致有如下几种：

观念造型语言——通过独特的屏幕造型语言，含蓄地表现出创作者的思想观念。观念造型语言的运用范围极广，凡主观的、表现性的造型，均可纳入观念造型语言之列。

象征造型语言——通过屏幕上特定的景物或物体，表现创作者的思想，促发观众的联想和想象，深悟其中蕴涵的意念。电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等，均具有某种象征性。

心理造型语言——通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻地揭示出人物丰富的内心世界。

模糊造型语言——造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象，引发观众再创造的能力。