《电视艺术理论》：声画艺术的重要性

二、有声语言：声画艺术的重要—翼

电视艺术又被称为声画艺术。因此，我们在充分肯定画面语言是电视艺术的本体语言之后，绝不能忽视有声语言在电视艺术创作中的重要作用。电视播音员、电视节目主持人、电视解说者所运用的语言形态，均为有声语言。况且，观众在观赏电视艺术时，不仅用眼睛看，而且用耳朵听。国外研究资料表明：人对外部事物的感知，80％来自视觉，20％来自其他感官，其中主要是听觉。所以，有声语言在电视艺术创作中的运用成为不容忽视的重要课题。

纵观综合艺术发展的历史，戏剧艺术经历了从表演到对白的艺术道路，电影艺术跨越了从无声到有声的艺术历程。正是由于有声语言的介入，才使得戏剧和电影走上了成熟发展的道路。电视艺术借鉴并继承了戏剧和电影的成功经验，一起步便踏上了一条捷径——直接步入声画合一的艺术时代，成为较为成熟的艺术样式。

在电视艺术作品中，画面语言和有声语言在思想情感的表达上有着鲜明的分工：形象的、具体的东西，交给画面语言；抽象的、理念的东西，交给有声语言。

那么，什么是电视艺术的有声语言呢？所谓有声语言，主要是指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响等，统称为有声语言。

电视艺术作品中的有声语言大致由三个部分组成：一为人声语言，一为音乐语言，一为音响语言。正是这三种形式的有机组合，构成了电视艺术的有声语言系统。有声语言系统在反映社会生活时所形成的综合听觉形象，构成了屏幕上的声音形象。声音形象既有具体的可感性，又有抽象的概括性。从某种程度来说，画面语言毕竟是有限的，而有声语言则是无限的。电视艺术的创作者正是在分析、选择、提炼创作素材并加以艺术处理的过程中，创作出与画面语言的内容、动作、情绪相符合并具有特殊含义的声音形象。

（一）人声语言

人声语言构成了电视艺术作品中的主要有声语言形态。所谓人声语言，是指屏幕上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如言语、啼笑、感喟等。这些有声语言是电视艺术反映社会生活的重要手段之一。人声语言除了有表达逻辑思维、传递各种信息的功能之外，凭借音调、音色、力度、节奏等因素的不同，具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。恰如著名声学专家周传基所说：“人声是指人的发声器官声带所发出的一切声音。其中主要的当然是作为人类交流的手段——人的话语。人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象结合起来，形成一个完整的形象。”^[5]

在人声语言的具体运用时，应该分清楚：哪些人声语言是从其他艺术借鉴来的？运用时要尽量地将其“电视化”。比如，人物的对白、独白、旁白、心声等语言形态，本来是戏剧、电影创造的，带有鲜明的“舞台腔”和“电影调”，它们对戏剧、电影来说，是非常必要的，然而并不太适合于电视，运用时应该将其转化为“电视化”的语言形态，力求使其生活化、日常化和个性化。

人声语言在电视艺术作品中的表现形态主要有以下几种：

1.对白

屏幕上人物之间的对话，称之为对白。它是人声语言的主要表现形式。好的人物对白，不仅可以表现人物性格，激起外部形体动作，还能展现人物性格成长的历史以及人物复杂的心态。从某种程度上说，对白是电视艺术创作者语言功力的重要体现。因此，电视艺术创作者要反复地选择、推敲、锤炼人物的语言，为人物找到最能显示其性格、最符合特定情境、最生动精彩的也是独一无二的人物对白。

2.独白

所谓独白，是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言，也就是人物在屏幕画面中对内心活动的自我表述形态。独白有两种方式：一是以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；一是有其他交流对象的大段述说。独白是人物内心情感处于复杂矛盾冲突下的产物。电视艺术创作者在运用独白时，应深入体验人物产生独白时的心理状态，把握好产生独白的心理契机和情绪脉络。

3.旁白（画外音）

这是一种画外传来的人声语言形态，表现为第一人称的自述，或第三人称的议论与评说。有声语言能有效地通过暗示唤起观众的想象，因此画外音可以交代画面不宜于表现的场面，节约次要场景，突出主题，以达到延伸画面表现力的作用。

4.心声

所谓心声，是指由画外音表现出来的人物的内心活动。这也是电视艺术揭示人物心理状态的一种富有表现力的有声语言。当画面中人物默默思考时，运用画外传来的人物自己的声音，以有声语言的形态说出人物自己所想的内容，使观众感知人物的思想和内在情感，调动起观众的想象，观众仿佛听到人物心里的声音。

5.播音

播音主要是指向观众直接传达信息的有声语言活动。播音必须注意语言运用的标准化和规范化。许多纪实作品采用播音的表现形态，由于解说词写得优美、深情而充满了文学性，播音也就成为电视艺术作品不可缺少的重要语言表述方式。观众在欣赏画面美的同时，又深深地被那充满诗情画意的播音语言美所征服。

6.解说

解说是指从客观叙述者的角度，直接用人声语言来交代、说明或评论的一种表达方式。它在电视艺术作品中，特别是在电视艺术片中被广泛地运用。运用解说可以节省不必要的画面语言，并且可以丰富、引申画面语言的表现力，还可以增强电视艺术作品的文学性与纪实性。因为解说直接的交流对象是观众，所以在表达创作者的态度、愿望时，解说应随画面的景别、节奏、情绪的变化而变化。解说的语调风格应与电视艺术作品的内容和风格相统一。

7.主持人

电视节目主持人是电视日益发展的自然产物，他不仅是多种信息的传播者，而且是电视节目的重要组成部分。电视节目主持人与观众进行面对面的直接交流，或将现场采访的实况，以同期声的方式，直接传播给电视观众。这样，电视节目主持人的身份和形象就发生了根本的变化：他不再是戏剧、电影里的演员，也不再是广播里的智者形象，而是转化为一种普通人形象。那么，他所使用的语言，当然也不再是“舞台腔”，更不是“播音调”，而是日常生活中的语言。这种语言的重要标志，应该是充分生活化、口语化和性格化的人声语言形态。

8.同期声

同期声也是电视艺术的人声语言形态，因为这种当事人的现身说法会给电视观众以真实的艺术感受，观众自然会相信，而如果换成播音员或解说者的人声语言，就会产生完全不同的效果。

（二）音乐语言(https://www.xing528.com)

音乐也是一种语言，一种表达深层情感的语言。当音乐介入电视艺术作品之中，也就构成了电视艺术的重要语言形态。

所谓音乐语言，是指专门为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵组成，它成为电视艺术作品的重要的表意、抒情的语言元素。

关于电视音乐的运用，应该注意把握以下原则。

1.音乐语言的特征

音乐语言当然具备一般音乐艺术的共同特征，这就是：诉诸人们的听觉；是一种时间的艺术；善于表达深层的情感。但是，作为电视艺术的一种语言表现形态，音乐语言又具有自身鲜明的特性：其一，它的语言表达内容一般以电视艺术作品的思想内容、艺术构想为基础，音乐语言的听觉形象与画面语言的视觉形象应该结合、交融为一体；其二，音乐语言根据电视艺术作品的情境及画面的长度来分段陈述，间断出现，并受电视画面编辑的制约；其三，音乐语言在电视艺术作品中出现时，必须经过演奏、演唱、录音、编辑等一系列制作工艺流程。

2.音乐语言的体现

音乐语言的表意功能，只有在与画面的相互结合、相互作用中才能得以体现。孤立于画面之外的音乐语言几乎不存在。画面语言可以具体地、逼真地再现社会生活；音乐语言则主要是表现深沉的感情。只有当二者有机地结合在一起，音乐语言才能强化画面语言的艺术感染力和艺术概括力。音乐语言与画面语言结合，自然促成新的音乐结构和音乐形态的出现。

3.音乐语言的表达方式

音乐语言的表达方式，亦即与画面语言结合的形态，通常有三种：其一，音画同步，即用音乐语言来复述、强调画面语言的视觉内容，音乐语言与画面语言的情绪、节奏相一致，达到视、听的高度统一；其二，音画对位，即音乐语言与画面语言内容不相统一的音画组合方式，这样，音乐语言可以远离画面语言，独立地做多角度、多侧面、多层次的表现，特别是开掘人物的内心世界，表达丰富的思想内涵；其三，音画对立，也就是音乐与画面所表述的情绪、情感呈相反态势。如画面是庄严的，音乐是活泼的；音乐是欢乐的，而画面是悲伤的，等等。音乐语言在电视艺术作品中的出现方式也有两种：一是有声源的——音乐的发声体直接在屏幕上出现，如长笛、横箫、小提琴等，这样可以增强作品的真实感；一是无声源的——观众只听见音乐的旋律，在屏幕上却看不到音乐的发声体，这样可以充分揭示人物的心理状态，加强情感色彩因素。

4.音乐语言的类别

音乐语言的种类丰富多彩，不胜枚举。根据音乐语言在电视艺术作品中所起到的作用，大体可分作如下几类：（1）背景性音乐语言。这是一种说明、交代作品背景的音乐语言，它不直接参与剧情，故而具有高度的概括性，需要稳定而不宜多变。（2）戏剧性音乐语言，即表现处于矛盾冲突中的人物情感和心理状态的音乐语言。它在体现冲突时，一般并不着眼于直接描绘冲突事实本身，而是表达矛盾冲突发展过程中人物的心理状态。（3）抒情性音乐语言，即抒发人物或创作者内在情感的音乐语言。它既可以起到表现人物主观意识的作用，也可以起到解说者的客观评价作用。（4）描绘性音乐语言，对画面上的事物、情境及具体的音响特征（如鸟鸣、流水、奔马、风暴等）加以绘声绘色的描绘。这种音乐语言为屏幕画面提供了一种音乐造型。（5）说明性音乐语言，亦称“阐述性音乐语言”、“释义性音乐语言”、“叙述性音乐语言”。它主要是补充和加强人物的情绪状态，也可以是对画面的动作效果、速度节奏、民族色彩、地方风情、时代特征等方面的补充、说明或阐述，当然，这种音乐语言也渗透着创作者自身对事物的态度和评价。

此外，尚有主题歌、主题音乐和插曲。

主题歌、主题音乐和插曲，是音乐语言在电视艺术作品中的情感直接表达方式。其中，主题音乐，指用以表达作品的主题思想，概括基本情绪或刻画主人公性格的乐曲。它是电视艺术作品中音乐语言的核心，是全部音乐语言构成的基础。主题歌，指表达作品的主题思想或概括基本内容的歌曲。主题歌的音乐旋律可作为其主题音乐在作品中反复出现。如电视剧《四世同堂》的主题歌《重整河山待后生》、《雪城》的主题歌《心中的太阳》、《便衣警察》的主题歌《少年壮志不言愁》等，都是深受电视观众喜爱的主题歌。插曲，指为某一场戏或某一场景而创作的歌曲。其目的是描述某种事物，抒发某种感情，赞颂某种精神。如电视风光艺术片《西藏的诱惑》便插入了不同风格的六首插曲，抒发了创作者对西藏精神的由衷礼赞。

（三）音响语言

音响，自然也是一种语言形态。譬如，公鸡的啼叫声，告诉人们“天亮了”；狗叫声，传递信息：“日本鬼子来了”；青蛙的叫声，告诉人们是“水边”；蛐蛐的叫声，告诉人们是“黄昏”；蝈蝈的叫声，告诉人们是“高粱地”……

所谓音响语言，主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的声音形态的总称。音响语言的应用范围广泛，几乎囊括自然界中的一切音响。

音响语言在实际应用时，大体分作如下几类：（1）动作音响语言——由人或动物的行为所产生的声音，如人的走路声、开门声，动物的奔跑声、吼叫声等；（2）自然音响语言——自然界中的客观事物发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等；（3）背景音响语言——背景环境中的杂沓音响，如集市的叫卖声、战场的冲杀声等；（4）机械音响语言——因机械设备运转所发出的声音，如汽车、轮船、飞机的行驶声；（5）特殊音响——人为制造出来的非自然音响或对自然音响进行变形处理后的音响，这类音响在神话及科幻电视片中应用较多。

音响语言在介入创作时，应该达到以下基本要求：

1.自然音响的还原

所谓自然音响的还原，就是说作品中出现的自然音响，既要酷似生活中的音响，就是拟音，也要模拟得酷似生活的原有形态。不能一开门，就是“吱”一声，也不管是什么门；不能一走路，就是“皮鞋声”，也不管是穿的什么鞋，走的什么路。如果这样，就会使生活失真，使观众远离生活的真实。

2.音响应该形成语言

在电视艺术创作中，不出现音响则已，只要出现音响，都应该成为传递信息、交流思想、表达感情的语言。否则，这种音响的出现就毫无价值和意义。如电视纪实作品《雕刻家刘焕章》，音响在作品中成为其他语言形态难以替代的独特语言。那敲击木头的音响语言，仿佛在告诉人们：你要想寻找刘焕章，应寻着这声音走去；你想知道刘焕章在家不在家么？那么你听，有敲击石头的声音就在家，否则就不在家。音响，成为作品不可或缺的语言手段。

3.音响应该成为审美对象

音响在电视艺术创作中，应该犹如画面的美、音乐的美一样，构成重要的审美对象，使观众在感受艺术美的同时，也能感受到一种音响的美。如电视散文《湘西·昨天的回响》，那欢乐的鹅鸣声，为人们展现了一幅新农村的幸福图景；那百年老屋发出的“嘎吱声”，让人感受到深沉的历史意蕴的美；那老牛告别主人时所发出的悲啼声，使人感受到一种深厚的人情的美。

总之，音响语言在电视艺术作品中能够烘托气氛、扩大视野、增强生活实感，并赋予画面一定的深度和广度。在电视艺术创作中，音响语言不只是重复画面上出现的事物，而且是作为重要的语言元素纳入作品整体艺术结构之中，成为艺术创作的重要语言形态。