读《玉台新咏论稿》-书窗札记

读《玉台新咏论稿》

《玉台新咏论稿》，张蕾 著　2007年，人民出版社

是一个老套的叙述，对长篇叙事史诗《木兰辞》的影像解读，导演没有超越以往的结构模式。花木兰作为一个被描述了千年的文化意象，已经深入汉民族的文化语境，并程式化为凡众喜闻乐见的故事样式。甚至可以这样说，传统叙事心理的根深蒂固，使得汉民族的故事方式不具有颠覆传统的勇气和心理准备。所以，电影又一次地继承了诗歌《木兰辞》的文化蕴含，没有做进一步的开掘，符合中庸精神。当然，这也是电影讨巧的地方，没有落入戏说粉饰这种近几年颇为流行的滥俗范式。(www.xing528.com)

应该说，母本《木兰辞》只有短短的六十句，在此基础上的创作有显而易见的难度和挑战。儒家社会语境的影响至深在于，颠覆性的创作有可能使事物无法遏止地走向它的反面，尤其是花木兰这个深植民族血液的经典意象。电影语言在这里，没有走出以往的平铺叙事，在结构故事手法上，马氏电影把所有的重担都赋予了演员。平心而论，在这部片子里，两个鸳鸯蝴蝶的演员对于这段历史的把握，是到位而且准确的。尤其赵薇，事关花木兰的长远演绎，高于她以往的任何表演。

电影的走向受到西方的影响，讲究宏大叙事。事实上，张艺谋《英雄》以后，我们表面上好像学到了好莱坞场面的大开大阖，但在叙事上显然力不从心，内容的空洞苍白让场面的宏大时时显现出尴尬的大而无当。好莱坞电影讲究的是故事，场面永远在次要的位置，没有也不可能喧宾夺主。谢晋大师的《芙蓉镇》二十世纪八十年代拍成，其票房总计一亿多。在那个年代，没有人去定义这是不是一部大片，但如果仅从票房以及投入来看，这部电影似乎已经超越了我们现今意义上的任何商业大片。对于电影语言，本质上我是一个外行，可是我认为，作为文艺，对人性的关照和对人世的悲悯，是相通的。姜文在《芙蓉镇》里说：“像牲口一样活下去。”这，就是人世的悲悯，电影也应该义不容辞地加入进来，让它在供人耳目之娱的同时要有所兴寄。