实用绘画基础：风景画基础知识

第三章　风景

第一节　风景画基础知识

以山水、田野、树木、花草、建筑物等景象为主要内容的画称为风景画。风景画作品所表现的美好景象、独特的艺术语言及其反映出来的情感、意境，不仅给人以视觉上的美感享受，同时给人以情感的陶冶与精神上的升华。

一、工具和材料

（1）笔：作画的笔很多，包括铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。铅笔的表现力丰富，易于掌握，便于修改。

（2）纸张：用铅笔或用炭笔作画，以质地结实、表面不光滑的纸张为好，如素描纸、铅画纸等。如使用钢笔，则应选择表面光滑一点的，如白卡纸、铜版纸、复印纸等。

（3）橡皮和刀具：有画素描专用的橡皮和橡皮泥。可配备一把刀刃锋利、刀片又可更换的美工刀。

（4）墨水：可选择碳素墨水或绘图墨水。

二、表现方法

风景画的表现方法多种多样。从表现技法方面分，可分为用线表现的结构素描，用明暗调子表现的明暗素描，还有用线、面结合表现的素描；从创作的理论观念方面分，可分为写实的表现方法和写意的表现方法。线描和写意的表现手法在幼儿园教学工作中最为常用。如图3-1至图3-5所示。

图3-1　结构素描风景画

图3-2　明暗素描风景画

图3-3　线、面结合运用的素描风景画

图3-4　写实的表现方法

图3-5　写意的表现方法

三、取景与构图

1．取景

取景，其实就是作画前的构思，是完成一幅风景作品的整个过程中的一个组成部分。取景的好坏关系到画面效果的优劣，也直接影响作品的质量。取景时可以用自制的测量器，也可以把双手的拇指和食指分开合成直角，然后扭转在一起，形状可长可方，变化自如，这种方法也最简便。如图3-6至图3 -8所示。

图3-6　实景照片

图3-7　用测量器取景（一）

图3-8　用测量器取景（二）

2．构图

构图就是表现形象和主题的组织方式，就是把对象在画面中进行合理的布置，包括形状、色彩、黑白以及线条的分布与排列。构图要求画面达到和谐统一，画面有了各种各样的变化，才能够生动，而变化又需要在统一中寻求，只有变化会杂乱无章，只有统一而缺乏变化又会呆板单调。风景画的构图应该做到情景交融，主体突出，层次分明，排列有序，均衡稳定，黑白有致，疏密相间，虚实相映，画面饱满，富有节奏和韵律。《山里》（图3-9），用疏密相间的垂直线，表现山的高耸和险峻，产生了强烈的形式美感。《江南小景》（图3-10），巧妙地运用了点、线、面和黑、白、灰的变化，房舍、小桥、流水、渔舟的空间位置排列有序、层次分明，黑白分布均衡，塑造出了江南水乡的秀美。《农家》（图3-11），阳光洒满了小院，绿树掩映着瓦房，缕缕炊烟在空中飘荡，祥和安宁纯朴的乡村生活跃然纸上。这些画画构图紧凑，简练平稳，各种物象互相穿插、前后遮挡、排列井然有序。

图3-9　《山里》　选自《现代装饰小品》

图3-10　《江南小景》　唐振铎作

图3-11　《农家》　选自《现代装饰小品》

第二节　树木

一、树木的结构

树木是风景素描中最主要的内容之一。由于地域、环境、气候等的差异，树木的种类繁多，有常绿树、落叶树，阔叶林、针叶林等。从组织结构看，树木都是由树根、树干、树枝和树叶四个部分组成的。如图3-12所示。

树木的枝杈都是按照向光性的规律生长的，而树冠则是由不同形状的团块组成的。概括起来，树的基本特征有球形、半球形、圆锥形、伞形及椭圆形等。树可以分为直立形、并立形、丛生形。树枝有左右、前后、曲直和点、线、面的变化。树干有光滑圆润、挺拔直立的，也有粗糙破裂、扭曲多变的。

树的枝干结构可以归纳成几种类型：枝干呈辐射状态汇集于主干者，沿主干相对出杈者，树干、枝杈逐渐分杈者，枝、干相切出杈者。

图3-12　树木的结构

二、树的明暗变化规律

树是有体积感的，树的体积感就是由茂密的树叶所形成的。在光线的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，至于里层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。如图3-13所示。

三、各种树的特征

画树要从树冠、枝干、树叶三方面抓住其显著的特征。如松树树干挺拔苍劲，树枝横向生长，树皮如鳞状，树叶如针状，树叶组合成扇形或圆形。柏树树干有明显的纹络围绕树身盘旋而上，树叶细而密。柳树树干苍老硬重，叶子细长如眉，枝条柔嫩、自然下垂。竹子的干挺拔直立向上，竹叶细长并以“个”“介”字形排列。杨树树身很高，树干修长。棕榈树树干较直，上有横纹，顶端长叶，叶柄长，叶如蒲扇，叶子由中心向四周生长，呈放射状。画树重要的是画出树的“性格”，如松树的庄重肃穆、白杨的坚韧挺拔、柳树的婆娑柔美等，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性，注重其外形特征，还要善于通过联想赋予树以人格化的情感表现。如图-14所示。

图3-13　树的明暗变化规律

图3-14　各种树的特征

四、树木的画法步骤

1．树木结构素描的画法步骤

（1）分析树的外形，选取合适的角度，用虚线画出树的大概比例、位置。

（2）确定树冠、树干、树枝的形态和比例、位置。

（3）深入刻画树的枝干和叶的外形特征，突出树种的特性，用笔要肯定、流畅。

树木结构素描的画法步骤如图3-15所示。

图3-15　树木结构素描的画法步骤

2．树木明暗素描的画法步骤

（1）确定树的位置、比例、轮廓以及与背景的空间关系。

（2）分出受光面、背光面两大部分，初步呈现树的立体感。

（3）深入塑造树的立体感、质感、固有色，表现深色的树可先用软铅笔铺色调，再用擦笔或手指按形体结构轻轻涂抹，然后用中性铅笔画短线条或小点刻画细部和表现质感。

树木明暗素描的画法步骤如图3-16所示。

图3-16　树木明暗素描的画法步骤

第三节　花卉

一、花的结构

花卉是由花、枝、叶组成的。一朵完整的花，包括花萼、花瓣和花蕊。花瓣有单瓣、复瓣之分，若干花瓣组成的花冠，位于花萼两侧。

花枝有草本和木本之分，草本茎枝柔软，木本茎质坚硬。花枝分布应有穿插，疏密要适当。

花卉的形体结构要结合它们的生态规律去分析，分别掌握它们的生长组织结构和花、叶的形体。成丛的花卉则要在区别出一个或几个大的团块中去掌握它们的组织和形体结构。

花的结构如图3-17所示。

图3-17　花的结构

二、花的体面

花冠的形态有十字形、五角星、六角形、圆盘形、球形、舌形、喇叭形等，它们的基本形体是圆形。花有含苞欲放、盛开等不同状貌，有仰、俯、侧、背等姿态。作画时要特别注意花的外形特征及其基本形的变化。

花的体面如图3-18所示。

图3-18　花的体面

三、花瓣的透视变化

每个花瓣都为一个勺状，向内兜起，所以经过透视，其形状都起了变化。一般说来，靠后面的花瓣高而长，前面的扁而宽，两侧的窄长而转折，下面的大而圆。花瓣的透视变化如图3-19所示。

图3-19　花瓣的透视变化

四、叶的结构与形态(www.xing528.com)

叶序有对生和互生、轮生几种，叶形有椭圆形、长条形、圆形、三角形、针形、心形等。叶缘有全缘、波形缘、锯齿状缺刻、羽状深裂、羽状全裂、掌状深裂、掌状浅裂等。

叶的结构与形态如图3-20所示。

图3-20　叶的结构与形态

五、各种花的特征

花卉种类繁多、千姿百态、丰富多彩，绝大多数能给人带来美的享受。每种花都有各自的个性特征画花时要细心观察、分析，要把花鲜明的个性特征表现出来，把花卉美感因素提炼出来。画花不但要刻画花卉的自然外貌，还要描绘出其中的人文内涵。如牡丹花象征吉祥繁荣，梅花象征顽强奋发，兰花象征清新高雅等。

各种花的特征如图3-21所示。

图3-21　花的特征

第四节　建筑

建筑是风景画中常见的景物因素。画建筑时要以统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化，要抓住房屋建筑的结构、样式特征，还要注意房屋建筑的质感表现。针对高楼大厦与农家小院、砖墙与土墙、茅屋与瓦房等不同的质感特征，采用不同的表现方法。建筑不仅能满足人们的物质生活需要，也能满足人们的精神生活需要。它的形式美感使人产生审美愉悦，形成一定的情绪氛围，甚至能陶冶人的情操净化人的心灵。

一、外国式建筑

罗马式建筑让人感觉雄伟豪华，哥特式建筑让人感觉向上升腾，希腊式建筑让人感觉稳重明快，伊斯特建筑方圆组合变化丰富，拜占庭建筑内部五彩纷呈、光彩夺目，古埃及的金字塔单纯、高大、稳重。外国式建筑如图3-22所示。

图3-22　外国式建筑

二、中国式建筑

中国式的宫殿建筑，殿宇巍峨，雕梁画栋，显得雄浑大气、雍容华贵；园林建筑优美、风雅，含蓄、深沉。传统民居因为地理、民族的差异而多姿多彩。维吾尔族的平顶住宅，蒙古族的毡包，西北的窑洞，湘西苗族的吊脚楼，傣族的干栏式住宅，北京的四合院等，或细腻、秀丽、轻巧，或厚重、粗犷、质朴。

中国式建筑如图3-23所示。

图3-23　中国式建筑

三、现代建筑

现代建筑采用钢筋、水泥、玻璃等新的建筑材料和现代化的施工方法，建筑风格更加新颖和多元化现代建筑如车站、学校、体育场、商场等大量涌现。如图3-24所示。

图3-24　现代建筑

四、个性小屋

个性小屋的设计富于想象力，形态奇特、新颖。这里是孩子们的乐园，一个个童话故事在这里诞生，一个个梦想在这里放飞。如图3-25所示。

图3-25　个性小屋

五、门窗、栅栏

门窗、栅栏是建筑物的一部分，要和建筑物的整体风格和谐一致。如图3-26所示。

图3-26　门窗、栅栏

六、桥梁

形态各异、结构多样的桥梁，是达到彼岸的途径。如图3-27所示。

图3-27　桥梁

第五节　风景写生的作画步骤

一、线条素描风景写生的作画步骤

1．《公园一角》写生的作画步骤

（1）确定了画面构图后，先用虚线轻轻起稿，确定视平线的位置，确定大的比例位置，把画面划分成几部分，确定整体与部分、部分与部分的比例和位置关系。

（2）确定主要物象自身的比例和位置、物象相互之间的比例和位置，确定大的空间透视关系。

（3）逐步显现物象的形态、轮廓，画准物象的前后、左右位置，发现错误及时修改。

（4）处理好近、中、远景三个层次。中景作为画面的主体，要重点描绘精心刻画；远景要简练概括，力求画得虚，才能推得远；近景要画得简单，烘托中景的主体，加强与中间主体空间的距离感。

（5）进一步深入刻画。运用线条的深浅和虚实变化，塑造物象的形态质感、空间感。画面中的两个人物是画面的趣味中心，一定要精心刻画。

《公园一角》写生的作画步骤如图3-28所示。

图3-28　《公园一角》写生的作画步骤

2．《街景》写生的作画步骤

（1）轻轻地用直线确定物象大的比例、位置，整体构图。

（2）确定物象的形态轮廓，找准比例、结构、透视关系，结合物象的体面、结构、质感画出线条的节奏变化，最后进行整理，使画面完整统一。

《街景》写生的作画步骤如图3-29所示。

图3-29　《街景》写生的作画步骤

二、明暗素描风景写生的作画步骤

（1）轻轻地用直线把画面物象非常概括地划分成几大块，并确定物象大的比例、位置和整体构图。

（2）确定物象的形态轮廓，找准比例、结构、透视关系。

（3）找准大的黑、白、灰关系，区分出物象的受光面和背光面，表现出物象的近、中、远景的前后空间层次。

（4）深入刻画物象的细节特征、明暗调子。中景的建筑物画得要实，远景的树木和近景的水面倒影画得要虚，可用散、碎的点表现远景树木的质感。

图3-30　《水榭》写生的作画步骤

第六节　风景画的创编

一、构思立意

构思立意是在实际操作前思考、筹划的过程。主要是确定主题及物象的精神风貌与神采，同时必须选取与构思立意相适应的题材。如《冬雪》（图3-31），被白雪覆盖的小村落显得洁净，充满了祥和的气氛。如《希望的田野》（图3-32），大地铺满了鲜花，天空中鸟儿自由飞翔，作者用有限的绘画语言表现了无限的精神寄托和美好愿望。如《春风》（图3-33），构图选取树的局部来表现，曲线的排列组合有很强的形式美感，使人感到轻松、柔和、优美、如意。以上作品都能做到情景交融，立意与题材适应。

二、绘制草图

绘制草图是用塑造形象的方法，表达构思立意和探索表现形式的过程。在绘制过程中，用各种构图形式、表现方法与技法反复探索，以求达到最强的表现力和最理想的表现形式。

三、定稿

对众多草图进行反复比较后，选出最能体现构思立意的草图，进一步进行补充、修饰、加工，形成定稿草图

四、放大制作

对定稿草图，按照实际需要的尺寸进行放大制作，要求制作工整规范，从而完成正稿。

图3-31　《冬雪》　选自《现代装饰小品》

图3-32　《希望的田野》　选自《现代装饰小品》

图3-33　《春风》　选自《树形图案》