拥有让歌迷听起来十分熟悉的歌喉——“江湖中迷走，浑然身自由，往事不堪到从头……”，在歌坛“隐退”多年的窦唯，如今凭借为电影《武侠》配乐重出“江湖”。他创作并演唱的主题曲《迷走江湖》令这部本就有些怪诞的武侠片更多了一份摇滚的另类感觉。无独有偶，在中国共产党建党90周年热映的《建党伟业》，也因为一首流行风十足的片尾曲《有一天》，令这部红色电影多了一份革命浪漫气息。随着中国电影产业的日渐成熟，中国电影人越来越意识到，好的电影配乐是造就一部经典电影必不可少的元素。而且中国观众对电影配乐佳作的渴求一直很迫切，2011年7月上旬，在北京举行的日本配乐大师久石让音乐会一票难求就是证明。反过来，这也给长期不景气的中国流行音乐产业的重新振兴提供了机遇。
事实：流行电影需要流行音乐
不愿正视但又不可否认的是，中国流行音乐产业近几年有日薄西山之势，几乎沦为娱乐产业中的一颗弃子，如鸡肋般“食之无味、弃之可惜”。从民间选秀到拷贝翻唱，涌现的是一批批被称为“歌手”的俊男美女，而真正的音乐佳作却鲜有问世。在这样的背景下，日渐成为中国娱乐产业支柱的中国电影，倒是给了一批踏踏实实做音乐的人以机会。
如果说窦唯凭电影《武侠》复出是名气与实力使然，那么《建党伟业》看中“摇滚范儿”的马上又则多少让人有些意外。毕竟以往这类重大革命历史题材影视剧多以庄严宏大的乐曲来烘托气氛。其实，《建党伟业》的导演韩三平、黄建新并非摇滚迷，他们看重的是马上又长期以来电影配乐的实战经验。从电视剧《霍元甲》到电影《疯狂的赛车》再到电影《赵氏孤儿》，马上又已经成为内地最炙手可热的电影音乐创作人之一。
为何窦唯、马上又、峦树、李漠等摇滚人的名字越来越多地出现在电影片尾字幕上？知名乐评人金兆钧给出的答案是：“厚积薄发。经历过沉淀的摇滚人一有真性情，二有好音乐，三有平常心。”
证明：电影和音乐谁也离不开谁
众所周知，中国电影早已进入“大片”时代，但制片方动辄上亿的电影投资中对配乐的重视并不足够。邀请知名音乐人参与中国电影音乐创作还只是少数“大片”的专利。 日本作曲家久石让是日本动画大师宫崎骏的“御用配乐人”，目前只有《让子弹飞》、《姨妈的后现代生活》等少数中国影片能请到这位国际大师捉刀。(www.xing528.com)
在欧美电影界，邀请著名音乐人、歌手来担当电影配乐并不罕见。一方面电影发行方可以把音乐人作为宣传的卖点，在上映前吸引更多的关注，鼓励乐迷们走进影院；另一方面乐队和歌手也可以借此扩展自己的领域，凭借同优秀导演的合作扩大国际影响力，并从电影原声唱片中分得一杯羹。像U2、电台司令（Radiohead）这样的大牌乐队常常给电影配乐并演唱主题曲。
电影是一门现代艺术，通过与电影牵手，不少古典音乐派成功跨界流行。最著名的例子莫过于法国作曲家扬·提尔森，他凭借为《天使爱美丽》所做的配乐蜚声国际。华裔作曲家谭盾为《卧虎藏龙》所做的中式音乐令人印象深刻。香港著名音乐人黄霑，当年给《男儿当自强》所谱的歌曲和旋律，早已成为了华语电影的经典。日本音乐人喜多郎、神思者为《丝绸之路》、《悲情城市》等影视作品所作的配乐，也已成为亚洲观众心目中的难忘记忆。
没错：音乐产业跟着电影产业走
从电影诞生时，给电影配乐一直就是专业性极强的工作。默片时期，电影没有对白，胶片没有音轨，配乐师需要以创造力极强的现场钢琴演奏来带动观众情绪。随着电影业的进步，关于电影配乐的叙事功能，美国、欧洲和前苏联都曾有过不同的理论流派。大部分为电影配乐的音乐人都是正规的学院派出身，具有深厚的乐理功底和演出经验。意大利配乐大师莫里康、美国配乐大师约翰·威廉姆斯等，都具有深厚的独奏和指挥功力，能率领交响乐团完美解读一部史诗巨片。而像辛辛那提通俗管弦乐团更是以演奏电影配乐为主业，他们演奏的《星球大战》论知名度甚至超过了许多古典乐经典。
在电影业发达的国家，配乐早已是电影产业中的重要一环。多数电影配乐从影片拍摄时就开始介入，与画面剪辑同步，作曲家要根据剧情和导演的意图专门创作合适的乐谱，挑选合适的表演者，最终在后期完成整体创作。如今几乎所有的欧美电影都会把配乐专门做成原声碟，赶在影片公映前上架销售，既起到了宣传效果，也提高了衍生价值。中国电影离这一步还有很大的差距。所以，中国流行音乐产业在其中大有用武之地。
（龙舟路 编译）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
