肖邦经典作品《升c小调圆舞曲》赏析

《升c小调圆舞曲》

肖邦虽在音乐事业上成就非凡，但一生却是悲剧的。1846年，他与乔治﹒桑的关系彻底破裂，由于情绪急剧低落，三年后去世。早年恋爱的失败、客居法国的怀乡情感、身体上的疾病、与乔治桑关系破裂以及同一时期父亲的去世带来的伤痛，这一切让他在痛苦的心境中度过。而这一切，他都无人去说，只能在音乐中畅叙悲伤，承受这份孤独。往往经历过悲痛的人，更加渴望真情，最终只有在音乐中将这份真挚得以释放，且愈加浓郁。在悲痛中，这一年，带着对往事的回想，他创作了《升c小调圆舞曲》。

肖邦的圆舞曲大致可以分为两大类:一类是富丽堂皇的在当时适合于殿堂式的音乐，这种音乐往往音乐的速度变化很大、节奏鲜明、技巧性高，如《E大调华丽大圆舞曲》。另一类则是在波兰民间舞曲玛祖卡基础上形成的“抒情诗歌”，这类曲子温柔、细腻，更多的抒发了作者内心的情感，《升c小调圆舞曲》就属于后者。

这首作品完成后的第三年肖邦就逝世了，因此这部兼有回旋曲式特点的三部曲式的作品更多的诠释了生命的意义以及对故乡的思念之情。作品追求强烈的民族特性，节奏也类似于波兰的民间舞曲玛祖卡，但这种带有歌唱性的旋律并不能供舞蹈之用，很好了印证了这句话——肖邦圆舞曲不能跳。这首圆舞曲更多的抒发了作者内心深处的情感，在哀伤、感叹的音调下作者的心灵随着音符的舞动而飞扬，具有梦幻般的色彩，这是心灵的舞蹈。这部作品四三拍子，节奏上更增加了作品的摇曳性。

乐曲为复三部曲式，第一部分由两个乐段组成，第一乐段的开题音符简单、二度下行，这种叹息的音调奠定了全曲忧伤的情感基调:

谱例152(www.xing528.com)

随后的二小节如果把每小节最后一个音符看成是旋律音，而前二拍是该音的装饰音的情况下，二小节二度下行的旋律音仍然是一个叹息性的音调。如法炮制，下一个小乐句按这种方法仍然可以看出是一个四个旋律音组成的叹息性的音调。这种音调似乎在倾诉他生活的孤寂、无奈。第二乐句以八分音符的级进为主，旋律由上升至最高点再至下行的级进形象地刻画了作者同希望的升起至渺茫的心理状态，最后终止在c小调的属和弦上。第二乐段第一个乐句是第一乐段第一乐句的完全重复再现，叹息的音调仍绕耳畔。而第二乐句则以二度模进的规律自由下行，轻盈的节奏极富涌动性，终于在帮助那些人忘记痛苦，追求自由幸福。

第一部分这种叹息式的音调不断出现，表明作者渺茫的心态是无法挥之而去的，正如唐朝诗人的那句“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”的意境。作者在这部分多处运用了休止符和装饰音，微妙地反映出那种想痛苦的倾诉却欲言又止的矛盾心理，这也迎合了浪漫主义时期情感是第一要素、是音乐材料的基础的特征。

如果说第一部分是与人把这份痛苦娓娓道来，那么第二部分则是自言自语。音乐来源于语言，萨波奇·本采曾经这样说过，“任何音列(即音阶)都是总结提炼的结果。和旋律的形态一起最先出现的是想创造出均衡的结构的本能要求。这种要求长期被口语旋律的表达和交流能力紧紧地束缚着。当希望形成经过修饰的、匀称的结构的这种纯音乐要求占了上风的时候，旋律在摆脱口语的过程中就初露端倪了。”

这一乐段由升c小调转为降D大调，这种同主音大小调调性的转换也让作者的痛苦得到一些缓解。运用了二度的模进和四五度跳进，旋律在长时值的音符上婉转而抒情，勾起了作者对幸福生活的回忆。随后又响起那段轻快的旋律，作者的困扰得到了一些解脱。最后以重复第一部分的两个主题而结束全曲。

19世纪中期的圆舞曲盛行于欧洲而十分风靡，肖邦的圆舞曲却独树一帜。舒曼曾用这样的语句来描绘他的圆舞曲:“如果用这样的圆舞曲去跳舞，舞伴就必须一半以上是伯爵夫人了。”这首委婉抒情、意境清新的钢琴小品如今被人们熟悉和广泛流传。