威尔第歌剧《茶花女序曲》-迎合社会意识改革的经典音乐名作

《茶花女序曲》

生活中我们都讲究先入为主，在音乐创作上，序曲这一体裁很好地诠释了这一点。序曲是歌剧正式开始演出之前所演奏的器乐作品，所以序曲这个首先布入人们“耳”帘的体裁经常起到概括全剧的中心思想、感情基调，造成作曲家想营造的气氛。这里我们详细介绍一下19世纪意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》序曲。

19世纪浪漫时期的音乐作品深受文学创作的影响，同样歌剧《茶花女》也是由威尔第根据小仲马的同名小说改编而成。19世纪中叶，市民阶层的审美情趣由大型的历史题材转向了更加靠近生活的“百姓小人物生活”。这部歌剧正好迎合了市民的需求，它描写了一位社会底层的巴黎名妓薇奥列塔与青年阿尔费莱德的悲惨爱情故事。在剧中，他们抵御重重阻挠与压力，义无反顾的钟情对方。然而薇奥列塔在阿尔费莱德父亲阿芒的要挟下，假意与她的意中人诀别，致使她遭到众人面前不明真相的爱人的羞辱，而她对没有一丝的恨，最终直至失去生命。作品作于浪漫主义时期，那时的作曲家已经很注意了可以看出，薇奥列塔是资产阶级上流社会的牺牲品。“啊!您不喜欢《茶花女》这个在威尼斯如此不走运的罪人!我努力使它驰誉全世界!当然不是在那不勒斯，你们那儿的僧侣修士们害怕在舞台上看到自己暗中做出的举动，其实这些举动最好是在如乔亨一类的公共场所的光天化日之下做出。”这是威尔第信中的话。从这些话里，我们可以深刻体会到歌剧《茶花女》的创作意图。可以看到他为揭露封建婚姻等级制度的腐朽和虚伪的婚姻道德所做的努力，并起到了社会风尚改良的作用。剧情的悲惨无疑要求序曲要表现出悲剧色彩。

序曲由两个主题组成。第一个主题选自第三幕间奏曲，描写了薇奥列塔死一般的悲惨生活，她的命运像玩偶一样被捉弄。同时又展现了她温柔、善良的形象。乐曲的速度较慢，犹如女主人公的泪水在流淌:

谱例143

此乐段由四个乐句组成，句子长短不一，为非方整型结构，这是渴望爱情的动机。没有大的跳进，级进小二度、三度小跳较多，如泣如诉的描绘了她的惨淡人生。第一乐句的旋律线条是先下后上，呈环绕型。上半句从主音开始上行小二度，折回上行经过主音后又级进至调式中音。这种“半音线条”动机是全曲的旋律灵魂，支配全曲，这种写作手法不同于瓦格纳，是威尔第的一大特点。同时，这种半音旋律音型宣告了她对幸福生活的渴望以及她命运的惨淡艰辛。后半句是从上主音开始先三度小跳再下行级进，最后回至上主音，这种音型说明了主人公对命运的抗争是无效的。此句从b小调的主三和弦结束于此调的属三和弦，形成了半中止的结构，她的抗争无效，那还会怎样?她的命运会改变吗?后半句给了明确答案。第二乐句长度最短，仅有三小节。但旋律走向很有特点，从调式属音作为全句的最高音，且为二分音符，时值较长，一路级进，最后停至在b小调的属音上。这种犹如瀑布从上至下一泻千里的结构再次强调她做了无效的抗争，其悲剧结局无法更改。第三乐句与第一乐句结构相似，仍呈回绕型。开始的D大调属音上行级进，再下行至属音，貌似出现了一缕阳光，可惜好景未长，不稳定调性VII级音的出现，意味着阳光已消失，犹如流星转瞬即逝。第四句分为三个小部分，它最终决定了女主人公的命运是如何的。第一部分旋律线条呈梯形下行，似乎是上句的呈接。中间部分沿用了第一部分后半段的音型进行上行的模进，即像对命运的抗争，又像对对悲惨命运的挣扎呻吟。第三部分是对中间部分的总结，在上行模进至最高点处，也是情绪抗争的最高点，最后急转直下，音型的大幅度下行跳进，好似她对现实无奈的叹息。总的看来，这段四句体的主题前三句抗争的力量都没有最大限度的爆发，它虽然抗争，但还在为最后的抗争孕育力量。然而，当最大的抗争到来时，它仍是失败，这种情绪让人压抑到了极点，它也为下一主题描述女主人公纯真的爱情作了铺垫。(www.xing528.com)

第二个主题节奏感较强、旋律进行的比较宽广，它刻画了女主人公薇奥列塔热情纯真的性格、真挚渴望爱情的主题:

谱例144

开始富有节奏韵语的引子熏陶了一种欢乐，它也是由上一主题的“悲痛”与下一主题“欢乐”的连接。第一部分旋律悠长，强度由强至弱，真挚的抒发了女主人公对爱情的渴望。然而建立在E大调上的旋律最后没有解决到主音，它暗含着这种黑暗腐朽的社会并没有让她获得爱情。然后是大提琴短小的连接部分，这段旋律极其不和谐，这个音型在以后老阿芒出现的时候都会出现，他的出现总是给人带来不幸。连接后再次出现了那段爱情述说的旋律，不同的是它是由圆号和单簧管演奏，是无奈的诉说。再配上跳跃感极强的小提琴演奏的高音声部，象征着她追求奢华生活的心理。音乐两个声部在节奏、音高、速度上的鲜明对比形象地刻画了她的矛盾心情。最后，两支旋律相互竞奏，使之得到统一。尾声部分，在旋律由高音至低音的走向中，情绪也由高潮至低落，总结果了女主人公最终的悲剧结局。

从以上的分析我们可以看出来，作曲家威尔第表现悲伤情调的时候使用了两种方式:一是下行的旋律。二是悲剧性音调，如一些不稳定音为乐句的结束音等。这首作品虽然两个主题是悲惨和欢乐的对比，但从作品所表达的意义上讲，这种悲惨和欢乐是同轨的，二者因作品的结合把矛盾化为统一。因为它们共同说明一个问题——当时社会的腐朽。再深一层进行透析，这种社会现象是什么缘由造成的?是什么东西摧残人们合理的需要和愿望?这是一种社会偏见，它基于社会文化、思想、观念等客观存在的东西。《茶花女》这部作品正是将艺术性与当时的迫切需要的社会意识改革完美结合。无须大段的言说，直接听序曲就可以得到整个歌剧的感情基调及其社会的残酷，这就是序曲的魅力。