《邀舞》
《邀舞》作于1819年，起初是一首钢琴小品，又名《华丽回旋曲》，具有圆舞曲风格，是德国浪漫主义作曲家韦伯的作品，起初写作的目的是送给妻子的生日礼物，由于作品民族色彩浓郁，音乐语言及表现手法生动活泼，富于管弦乐的色彩效果被很多作曲家看中，并改编为管弦乐或者芭蕾舞剧，其中以柏辽兹的最为出色和成功，他为了使得管弦乐队能更好地演奏，把乐曲由原来的降D大调改为D大调，我们要介绍的就是改编后的这首大型器乐作品《邀舞》。
《邀舞》在当时被认为是具有革新意识的作品，它把民间流行的世俗圆舞曲从简单的实用性音乐提升到了具有鉴赏价值的艺术类音乐的地位，同时较早的提出来了把器乐作品标题化的想法。这首曲子的大致内容是:在一个盛装舞会上，一位青年绅士结识了一位舞伴，并邀请她跳舞，在经过了几番有趣的邀请之后，年轻的姑娘终于答应陪他共下舞池。整个盛大的舞会由此拉开序幕。而后青年把姑娘送回作为行礼致谢。这首曲子以非常细腻的笔触描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的神态与场面。
这首作品由引子和四大段圆舞曲及尾声组成，D大调，3/4拍，管弦乐用大提琴来代表青年绅士，以单簧管，长笛等木管乐器来勾勒姑娘的形象，乐曲以“对答式”的引子开始。
谱例133
一位青年绅士想邀请一位姑娘跳舞，他慢慢向她走去，试探性的询问，能否一起跳一支舞?这是他的第一轮攻势。
谱例134
用来勾勒出姑娘婉辞的羞涩之态。乐曲在一个较高的音区委婉轻柔的做了回答。在表现细节方面，作曲家运用附点音符和休止符表现出了女子的端庄。
经过几个回合之后，姑娘终于答应了青年的请求，引子后面的大提琴和木管组的复调形式的交织演奏表现出，姑娘和青年手搭手步入会场。
舞会正式开始，乐曲进入第一部分，也就是第一首圆舞曲。这是一首华丽风格的圆舞曲，作曲家把它的情感标杆定为活泼而充满生机的(Allegro vivace)在这样节奏的烘托下，表现出了舞会中人们快活的心情和热烈的气氛。
谱例135(www.xing528.com)
这支圆舞曲的热烈气氛让人们有种想和他们一起翩翩起舞的感觉，仿佛置身于那场舞会当中，每个人都在飞快地旋转，心情仿佛也随着旋律飞翔。高音区的表现就好像窗外的小鸟也在这热烈的气氛下陶醉了，欢唱一首快乐的歌儿。随后的音阶式雄壮厚重的音色让人的心为之一动，也许这是绅士们的齐舞，整齐而刚毅。
第二个圆舞曲。全曲的心领神会和含情脉脉的仪态与第一首圆舞曲热烈的动机形成对比。
它有一种惬意的舒缓，随着旋律的流动，声部的对答形式再次出现，但这次的对话显然与第一次对话的局促不同，他们变得平等了，两人边舞边聊，显然两人的舞技都很娴熟，那样游刃有余，那样的轻盈摇摆，仿佛已经从这个盛大的舞会脱离出来，走到了大自然，那样的舒展，两人都沉浸在轻松愉快的氛围当中。而后曲调渐渐变急，就好像在描绘组建在地板上的飞快旋转的愉快场景。
第三支圆舞曲，这支圆舞曲又恢复了辉煌的性质，情趣更加欢快且转调频繁，与前面的音乐形成强烈的对比，在这段中舞者改变了之前的舞蹈姿势，不像第一个主题那么热烈，弦乐组和木管组互换着为对方打着三拍子，就好像两个人精神上的共鸣，尽显青年的绅士风度和姑娘的高贵典雅，旋律由弦乐组和木管组的单音组成，音乐显得很天真烂漫，在这种小幅度的姿势的变换和跳跃当中，二人的舞蹈开始变得默契。
第四首圆舞曲，它的主题来自于第一首圆舞曲的一个乐段，但由于调性转为了明朗的C大调，所以听起来变得很特别，这段主旋律开始由木管组演奏，由小提琴做绿叶，来为主旋伴奏，这时候我们能感觉到舞蹈的幅度变的大了起来，铜管在这里非常显眼，明显的能听到它的号角声，它预示着舞蹈中最漂亮，难度最大的部分，也是音乐中最辉煌的段落就要到来了，大家谁也不敢怠慢这一时刻的到来，都集中精力屏住呼吸…随着一个强音的出现，高难度动作随之到来，弦乐开始了它快速的音阶进行，定音鼓节奏也在不断地给人们以兴奋感，场面变得异常热烈和精彩，舞者们完成了一个接一个的高难度动作，舞者们显得越来越自信，越来越热烈……这段旋律一直处在一个辉煌的强的状态下，灿烂到底。
随后的尾声中重复出现了引子中男女对话的音乐，但这回描述的是青年与姑娘的告别，他非常有风度的向姑娘表示感谢和致敬，姑娘向青年回礼，整个曲子就好像一个有规则的弧度，最后的点与起点重合，形成一个完满的圆。
韦伯是浪漫派的奠基人，他在《邀舞》的创作上明显受到了浪漫主义运动的影响，形式结构的变幻自由，音乐语言的丰富，感情的准确表达等等一系列细腻丰富的音乐表现力都体现了浪漫主义所要求的炫技和华丽的特点。
在形式方面，他采用了圆舞曲的形式，圆舞曲又称华尔兹，是一种专门为舞蹈伴奏用的三拍子的旋律，起源于德国，流行在意大利等一些欧洲国家的民间，是19世纪欧洲社会分化的重要组成部分，在宫廷，沙龙等娱乐场所里流行了整整一个世纪，而这一形式的节奏最早是在韦伯的《邀舞》中创定。其特点为:节奏明快，第一排重音突出并且出现在低音上，伴奏每小节常用一个和弦。它的结构程式也是由韦伯确定的，一般有序奏、尾声和中间几首短小的舞曲，这种结构最早出现在《邀舞》中。
在标题方面，作者独具匠心地把它作为创作思维的一种原则去进行构思，给演奏者和听众一个方向，来更好地抓住音乐的精神核心，《邀舞》是第一首采用“标题音乐”的钢琴曲，它力求运用音乐语言与文学形象结合，是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范，为后来的浪漫派作曲家写作标题性钢琴舞曲提供了范例，也为浪漫派音乐的舞蹈音乐体裁发展过程起到了承接的作用。
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