《卡玛林斯卡亚幻想曲》经典音乐名作赏析

《卡玛林斯卡亚幻想曲》

格林卡，俄国作曲家，在他的时代俄国专业音乐跨入了成熟时期。

他出生于俄罗斯一个小镇，童年和青年都是在那里度过的，乡村的景色和民间音乐天天伴随着他成长，并成为他音乐养分的一部分。他还经常和亲戚家的管弦乐队学习，熟悉了各种管弦乐器及其演奏各种各样的民歌和外国作曲家的作品，这为他将来的音乐创作和发展奠定了一定的基础。

格林卡从11岁开始学习钢琴，并早早的显露出他的音乐天赋，他曾说过:音乐是我的灵魂。格林卡的时代正是俄罗斯人民的民族意识不断上升的时代，他强烈的反对当时俄罗斯的上层阶级对意大利音乐盲目崇拜并轻视俄罗斯音乐的倾向，他认为俄罗斯民间音乐是非常优秀的，并在自己的创作中努力体现民族风格和表现爱国主义，用自己的创作作为佐证。格林卡说:“我一向认为，创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”这句名言精辟地阐述了作曲家和民族音乐的关系。

《卡玛林斯卡亚》是他的管弦乐幻想曲，它树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范，是俄罗斯第一部交响音乐。它采用了当时俄罗斯民间广为流传的两首民歌作为主题加以变奏处理写成。其结构为双主题变奏曲式，意思就是用这两个主题并运用它们发展而来的一些变奏曲构成的曲式。这两首民歌是婚礼歌《从山上，从高高的山上》和舞蹈歌《卡玛林斯卡亚》，两首歌曲在性格、体裁、结构、调式诸方面都不同，通过两者的交替对比和变奏，勾画出一幅艳丽的俄罗斯民间生活风俗画。

乐曲从中板速度开始，用婚礼歌中的下行音调构成的第一主题的引子，在F大调上陈述，它威严庄重，强劲有力，体现了俄罗斯人民豪迈勇敢的性格。

接着是第一主题(婚礼歌《在山上，在高高的山上》)的优美、抒情、缓慢的曲调，微微带有沉思，忧郁的旋律，表达了农村姑娘出嫁时候，向父母告别的依依不舍的心情。最后，还是离开了娘家，去到了自己的家庭，第一主题的变奏音乐一直伴随着新娘。(www.xing528.com)

谱例88

格林卡在第一主题中运用了俄罗斯民间合唱中的衬腔式复调手法，在它优美的旋律一次出现后，这种手法伴随着主题三次的变奏重复，时而出现在管乐队中时而出现在弦乐队里，高音区与低音区的交错出现，生动地勾勒出一幅俄罗斯民间婚礼的风俗画。

简短的连接后，由小提琴重复的奏着一个带装饰音的单音，这是中庸的快板部分，不断重复的装饰音，引出了无忧无虑，活泼欢快的第二主题(舞蹈曲《卡玛林斯卡亚》)。

谱例89

它是在D大调上的陈述，先由小提琴奏出，然后加以变奏。在乐队的演奏中，有富于民间特点的打击乐的伴奏衬托，有小提琴拨弦模仿俄罗斯民间乐器三角琴的声音，有双簧管吹奏芦笛的音色。作者把《卡玛林斯卡亚》这个舞蹈主题在之后的六次变奏中展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于欢乐的舞蹈气氛中，在一片欢乐的气氛又能听见舒缓优美的第一主题，两个主题通过复调的手法天衣无缝的交织在一起，格林卡高超的创作技巧显露无遗。随后，返回F大调，进入再现部。第一主题继续进行了四次变奏，经过简单的连接，第二主题在降B大调上做了两次变奏后，又经过简短的连接，转回D大调，进入全曲尾声。第二主题在此又进行了28次变奏，全曲在极其欢快热烈的气氛中结束。

格林卡通过这部作品展示的运用民间素材，吸取民间音乐发展手法与借鉴西方交响乐技巧相结合的创作实践，为俄罗斯管弦乐的发展树立的榜样。柴可夫斯基称格林卡的《卡玛林斯卡亚》幻想曲是“绝妙的交响乐作品”，它对俄国交响乐来说，就如同“橡树子孕育出橡树”一样，“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚》幻想曲中孕育出来的”。