经典音乐名作赏析：《d小调第九交响曲》合唱版

《d小调第九交响曲》(合唱)

无论如何都不能不谈贝多芬的《d小调第九交响曲》，这部宏伟壮丽、卓越不凡的音乐巨著，是贝多芬在交响曲领域的最后的杰作和至高峰。

1785年，生活潦倒的诗人席勒在莱比锡，有感于友人精神和生活上的支持，于是创作了诗篇《欢乐颂》。此时的贝多芬正在“音乐之都”维也纳，跟随多位老师学习作曲知识，同时，贝多芬对当时的时政、思想学术、科学发现也都很关心，而且，受启蒙运动的影响，他对文学也开始关注起来，这其中，歌德和席勒等狂飙运动代表人物的作品对他产生了很深远的影响。1794年，贝多芬为狂飙运动的林苑派诗人毕尔格的一首诗谱曲，叫做《同情互爱》。30年后，这首小曲成为贝多芬《d小调第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的骨架，主题就是在这首小歌的曲调上形成的。也正因为如此，作曲家在这一乐章中首创性的加入合唱，也就有了《合唱交响曲》之称。

1824年5月7日，《d小调第九交响曲》在维也纳剧院首演，贝多芬亲自指挥，演出获得巨大成功，剧院响起长达五次的热烈鼓掌，使他受到了超过奥地利皇帝的礼遇(在维也纳，皇族的驾临也只不过行三次鼓掌礼)。只不过，早已失聪的作曲家不知道他的作品已经引起“轩然大波”，直到一位女演员转过他的身子，他才看到了欢呼鼓掌的观众，心中无比激动、欣慰。

《d小调第九交响曲》从贝多芬最初萌生想法到首演成功，历时31年，是他穷其一生，殚精竭虑的遗世之作，是贝多芬人格力量和艺术理想的实现。作品宣扬人类平等、友爱，歌颂了上升时期资产阶级为争取自由，排除万难去争取胜利的美好理想。一乐章表现艰苦斗争;二乐章将动乱现实与和平生活的憧憬两相对照;三乐章深思熟虑;四乐章江河朝宗归大海，通向欢乐和自由。

贝多芬在创作这部交响曲时，胸中已有浩然之气，竭力追求气贯长虹的气势，交响曲四乐章的框架不足以容纳他要表现的思想内容，他把每一乐章的篇幅大大扩充，使整部交响曲各乐章渗透着奏鸣曲式特有的巨大张力;在和声、配器、曲式上都有创新，其动力性发展和调性回归的手法贯穿始终，连续五度或者大幅度跳动的旋律进行，切分式的或固执重复的节奏音型，高叠和弦的运用，都带有浪漫色彩;第四乐章将分节歌形式与变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式原则相结合，开混合曲式先例。《d小调第九交响曲》气势宏伟，又颇有戏剧性，前三个乐章都是为第四乐章的《欢乐颂》做铺垫，表现人类悲剧性得穿越苦难，走向胜利和欢乐，其中有苦难也有斗争，有痛苦的忧郁也有魔幻般的热情，有激越的呼号也有严肃的沉思。当末乐章以深厚庄重的宣叙音调响起“欢乐女神，圣洁美丽……”的颂歌时候，这部交响曲想要传递给人们“从痛苦到欢乐”的信念也就大功告成。

第一乐章，适度的快板，奏鸣曲式。开始有一段篇幅较长的引子，由圆号空五度的微弱持续长音和第一小提琴四度、五度下行的附点音符组成，渲染了一种茫然和不安的气氛。

主部主题，d小调，材料来自引子中第一小提琴的附点音型，乐队全奏的巨大音响豪迈有力，斩钉截铁。音乐之后的调性有所变化，加强了引子中所塑造的紧张感，同时体现了不畏强暴的反抗精神和艰苦斗争的形象。

谱例78

温柔抒情的连接部，仿佛是对美好、快乐的渴望，有“欢乐颂”的影子。之后，悠扬如歌的副部主题在木管乐器上演奏出来，低回、哀婉，与主部主题的刚劲豪情相比，就像痛苦不堪的呻吟声，连绵不断。在这一部分中，既有舒展优美的旋律，又含有急切如梭的级进音阶，配合^bB大调的明朗，共同描述艰苦斗争必胜的信念和对美好生活的无限憧憬。

谱例79

展开部，就像罗曼·罗兰所言:“它好像是以排山倒海的声势来冲破一切障碍物的进军，仿佛是所向无敌的军队。”该部分同样发展了引子的材料，通过一系列的变化，增强了戏剧性冲突，形成一股昂扬、坚定、不折不挠的气势。

再现部，激情悲壮，在原先呈示部的基础上，大大扩展。明朗的大调上，尾声降临，在弦乐器的持续低音上，管乐器以势不可挡的音调体现英勇、悲壮的革命气魄。

整个第一乐章，光明与黑暗斗争，欢乐与悲伤抗衡，既有激烈的斗争场面，又有美好的生活向往，所有的一切相互交织，慷慨、不凡。

第二乐章，活泼快速的谐谑曲，复三部曲式。通常，在贝多芬的作品中，谐谑曲用在第三乐章，在这里，贝多芬打破自己的常规，为了使情感内容表现得更为充分，他把谐谑曲放到了第二乐章，来延续第一乐章的战斗激情。这样的改变，使前一乐章的悲剧色彩结尾在一开始马上变得明朗、积极起来。短小精悍的引子依然是来自第一乐章的材料，振奋、充满活力，奠定了整个乐章的音乐格调。

第一主题，小提琴演奏，这一基本主题是贝多芬在正式创作这部交响曲之前的八年写出的，具有奥地利兰德勒舞曲风格。音乐采用五声部的赋格段描述，在此之后，乐队全奏，振聋发聩的音响极富英雄气概，音乐充满动力。

谱例80

在第一主题的节奏衬托下，C大调上的第二主题欢乐，活跃。(www.xing528.com)

中间部分是一幅田园般的画作，清新、自在，在木管乐器、圆号和小提琴上反复变奏出来，再一次隐现出第四乐章的“欢乐颂”主题。

第三乐章，如歌的柔版，双主题变奏曲式。慢板乐章体现经过激烈搏斗后的深思熟虑，富有浓郁的诗意。

极具幻想式的引子之后，第一主题中，^bB大调，弦乐器奏出悲戚、沉思般的旋律，大管饱满的音色遥远、空洞，贝多芬在该标题的开始处的小提琴谱下特别注明用“半音”演奏，诸如此类的选择和用意，都是为刻画梦幻、华美的情境服务的。

谱例81

第二主题，D大调，旋律优雅柔美，有圆舞曲的风格特点，富有浪漫色彩。

谱例82

这一部分，经过主题的多次变奏，极大地丰富了音乐的色彩感，旋律丰满、雀跃。第一变奏，和声保持不变，只是多加旋律的装饰;第二次变奏，第二主题在G大调上呈现，改选乐器，由圆号演奏;第三次变奏，第一主题在^bE大调上变化，圆号吹奏出田园诗意般的乐句;第四次变奏，改变拍号，选用复拍子改用十六分音符组成，圆号和木管组乐器演奏;在乐章结尾部分，英雄的号角声打破恬静、安详的气氛，但是这种带有激励性质的音响没有持续多久，这一乐章最后还是在一片宁静、祥和的气氛中结束。

第四乐章，分为器乐和声乐两部分，混合曲式，分节歌形式与变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式原则相结合。

贝多芬在这一乐章中，巧妙地将前几个乐章的主题综合起来，并且极富创新性的将“合唱”引入进来。这些改变不仅拓宽了乐章的规模，而且为了音乐效果的完美塑造，贝多芬扩乐队的编制，加进了短笛、低音大管、大鼓、钹和三角铁，这一乐章用宏伟的音响表现出“通过斗争走向欢乐”的胜利主题，激情四溢。

引子，嘹亮宏伟，管乐器急如骤雨，惊心动魄。这段引子，曾被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。但是它很快被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调打破，音乐悲怆、恢宏。

悲壮的引子过后，是第一乐章主题的再现，只是时间短暂，低音提琴迅速插了进来，宣叙调式的宣示:“我要摒弃这种悲伤，我要欢乐的音调。”紧接着是第二乐章的主题呈现，轻快、喜悦，可是，低音弦乐器又一次打破，再一次宣示:“不，不，我不要戏谑性的旋律，我要比这更美好的。”第三乐章，优雅抒情的旋律才刚开始，就被大提琴以十分肯定的音调堵了回去，好像在说:“这音乐太纤弱了，我要的是振奋人心的东西。”

最终，经过多次选择和改变，贝多芬找到了体现全人类的胜利和欢乐的主体音乐，即“欢乐颂”主题。首先，木管乐器组缓缓吹出主题音调，在乐队深处，弦乐器组低声附和着，像是找到了要找的东西，欣慰、愉快。随后，音乐变奏，从弦乐器到管乐器，力度逐渐增强，最后扩展到乐队全奏，场面壮观、浩大。

突然的号角声预示人声的进入，男中音用大提琴缓缓说道:“不要再重温过去的老调了，来一些更欢快、愉悦的歌声吧!”在此之后，贝多芬以神来之笔将“欢乐颂”的音乐推到我们面前，男中音一领众和，合唱队反复演唱副歌部分，尽情讴歌“自由、平等、博爱”，好一派的圣洁庄严，光辉灿烂。

谱例83

“欢乐颂”的主题以装饰、变奏，在男中音、男高音、女高音之间穿梭，壮阔而富有生气，把音乐推向恢弘的高潮。，节奏从4/4拍子转到6/8拍子，颇有进行曲的特征，而且一些打击乐器的加入，气氛更加火热、激烈。男高音继续高歌咏唱，在开阔的间奏中音乐更加富有激情。然后，合唱队唱出了近似众赞歌的旋律，庄严宽广、气魄巍然。

“欢乐颂”的最后一次变形，用四重唱演唱，打击乐极具爆发力地敲打着，把音乐推向壮丽无比的海洋，强大的声响，滚滚而来，响彻寰宇。音乐在这无与伦比的豪情和激情中，热情的歌唱人类的团结友爱，在一片炽热声中，全曲结束。

这部交响曲博大精深，不仅包含了贝多芬本人的人生体验和总结，也深藏着他对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考和憧憬，在交响曲的外表框架中深邃的哲理动人心魄的气势水乳交融，神圣的崇高感和发自内心的欢乐颂歌同在。贝多芬曾说:“音乐当使人类精神爆出火花。”《第九交响曲》(合唱)就是贝多芬用生命之火点燃的启明人类精神的火炬。罗曼·罗兰说得对:“贝多芬一生并没有享受过欢乐，但他却把伟大的欢乐奉献给了所有的人们。”