E大调第三交响曲(英雄)：经典音乐名作赏析

《^bE大调第三交响曲》(英雄)

但凡提到贝多芬，首先映入人们脑海的应该就是规模宏大、气势磅礴的九部交响曲。九部交响曲是贝多芬至高音乐的象征，不管岁月如何变迁，他的音乐依旧可以撼动时代脉搏，在音乐界卷起狂澜。有音乐家将他的九部交响曲这样划分:英雄性、戏剧性的《第三、第五、第九交响曲》;生活风俗性和抒情性《第一、第四、第八交响曲》;群众性、舞蹈性《第七交响曲》;综合性《第二交响曲》以及融自然与哲理与一体的《第六交响曲》。《^bE大调第三交响曲》，是刻画和描写英雄形象和英雄性格最为逼真、最为深刻的佳作，就连贝多芬本人在回答诗人克里斯多夫·库夫那，八部交响曲最喜欢的是哪一部时(当时第九部作品还没有开始创作)，毫不犹豫地答道:“《英雄》。”可见这部作品对于作曲家的意义。

《^bE大调第三交响曲》(英雄)作于1803年，是在法国大革命的浪潮中起笔，贝多芬原来是想将其献给义无反顾的反封建帝制，将光明普及人心，是他和人民心中的英雄的拿破仑，贝多芬投注了大量精力和热情，经过几番修稿后，终于成形。但是，巴黎传来拿破仑称帝的消息，失望、恼怒的贝多芬一气之下将原先的献词涂去，改为“纪念一位伟人”的英雄交响曲。

几经波折，这部交响曲终于于1804年，在银行家伏特和费尔纳组织的一场周日早晨音乐会上首度上演。但是，首演的结果出乎意料，这部作品的批评声盖过了褒扬声，更有报纸评论说这首曲子太过怪异，丧失了整体感。但是，他的友人却不以为然，他说，真正知道音乐的人会发现这是一部史无前例的宏伟巨著，只待大众的艺术修养升高而已。的确，没有低谷的失落绝望，哪有高峰时候的妖娆美丽。贝多芬的友人是对的，前瞻性的断言，一针见血。

《英雄》交响曲是贝多芬个人风格完全成熟的标志。这部交响曲气势之恢宏是海顿和莫扎特的交响曲所没有的。他多次打破规整的古典形式，构思大胆，用天马行空的想象创作一个又一个新奇的主题和音乐成分。全曲始终贯穿着英雄的调子，着重刻画一个矛盾、惊险的新世界，那就是英雄为了争取人类的幸福而献出宝贵的生命。第一乐章，阐述英雄的性格、取得的业绩和不懈的奋斗;第二乐章，葬礼进行曲，全人类抬着英雄的棺木，痛哭流涕;第三乐章，英雄倒下去，数万计人民站起来;第四乐章，人民群众欢呼胜利，为英雄的斗争高唱赞歌。具体分析如下:

第一乐章，快板，^bE大调，奏鸣曲式。这一乐章是全曲的重点，集中显示了贝多芬大胆的独创意识。主题动机的展开和变化密集有序，使旋律运动不止，并且看似简单的主题材料渗透在整部作品各乐章的主题音调中。该乐章，各个部分相对独立又相辅相成，音乐充满内在的矛盾、紧张感和戏剧性冲突。

简明扼要的两个和弦音是本曲的引子，从织体和结构的感觉上与主题形成对置。值得一提的是，自海顿时期，引子在奏鸣曲式中已然是重要的，不可或缺的组成部分，但是，之后的莫扎特在他的交响曲中却开始省略引子。贝多芬作品中的引子既没有长篇累牍的大量使用，也没有一劳永逸的完全删掉，他要的只是取精用弘，简洁有力。

弦乐器的震音加重情绪上的不安，随后音色低沉浑厚的大提琴奏出主题旋律，稳定的^bE大调的三和弦，像是英雄伟岸的身躯，昂然挺立。第5小节时出现长音^#C的长音，为了使接下来调性频繁的转换顺理成章。随后，急速下行音阶将主题交由单簧管和圆号演奏，音色明亮，丰盈，长笛的加入，在高音区上带来舒展色彩，仿佛不卑不亢的英雄在激情澎湃的发出战斗的号召，慷慨、庄严。再现部，乐队全奏，音响振聋发聩，预示着战斗的辉煌和壮丽。

谱例53

副部主题有两个主题构成，在贝多芬之前的音乐家中，这种结构安排方式并不多见。第一主题，动机式的下行音阶分别由双簧管、长笛、小提琴接连不断演奏，创造无穷动力。

谱例54

另一主题利用柱式和声织体，音域不断上升，色彩变化层出不穷，仿佛挺拔的英雄正在做深刻的思考。

谱例55

音乐随后进入重头戏——展开部。在这里，情绪、调性、和声、织体的复杂变化和严密布局，是整个展开部达到白热化局面，四处都充斥着浓烈的紧张感和丰富的戏剧性冲突。主部主题，弱奏出现，与副部主题的音乐材料交相呼应，之后调性的多次转变打破这原有的宁静，音乐铿锵有力，仿佛英雄的战士们在战场上英勇奋战，拼死抵抗。

再现部，模进是重要的发展手法，并且充分运用主、属复合功能制造紧张度。主部主题动机在弦乐器组的上升模进演奏中，力度逐渐减弱，最后只剩下小提琴震音弱奏^bB、^bE两个音，并以此作为背景音，引出由圆号演奏的原调上的主部主题。这种配器上的安排方式大胆新颖且是成功的，贝多芬的独创性胆识再次被体现。然后，音乐继续昂扬的气势迈进尾声。(www.xing528.com)

有第二展开部之称的尾声，充分发展主部、副部、插部材料，结构、内容宏伟，统一。

第二乐章，慢板，复三部曲式。采用流行于法国大革命时期的“葬礼进行曲”体裁，虽然曲调略显悲观、哀鸣，但是这种慢板的使用，更加烘托了音乐庄严、凝重的气氛。

第一部分，c小调，阴暗、悲悯的小调如同噩耗传来，竭力诠释着英雄的不幸逝去。小提琴率先奏出附点节奏的音符，有进行曲的性质，彷徨、迷茫。然后，双簧管再一次重现主题，音色清晰庄重，像是心中无比的悲痛的人们以缓慢、沉重的步伐接送由远及近的英雄的身躯。

谱例56

第二主题，忧郁，抒情，人民仍然沉浸在深深地伤痛中。

中间部分，C大调，双簧管依然挑大梁，浓郁的音色配合明亮的大调，音乐的悲情气氛驱散不少，但是英雄的伟大形象永远矗立在他们心中。

谱例57

再现部分，音乐转回阴郁的c小调，结构规模得到进一步扩展，赋予原来的哀歌史诗般的激昂、慷慨。第一主题缩减再现后迎来小提琴奏出的新主题，并由此构成一个赋格段，调性上有所变化，抑扬顿挫中在陈述难以抑制的悲痛萦绕在人们心中。

结尾部分，使用第一主题的音乐材料，间断式的音调落在小提琴上，人民向英雄致敬、道别。

第三乐章，很快的快板，复三部曲式。该乐章没有选择幽默、风趣的小步舞曲，而是使用戏剧性变化丰富的谐谑曲，这种形式在贝多芬的《第二交响曲》中已初露端倪。小提琴的跳音和悲伤地木管遥相辉映，音乐中蕴藏着强大的动力，引导仍在伤痛的人民继承英雄的遗志，奋发图强，将战斗进行到底。中间部分，圆号奏响号角，激励人民继续前进。

第四乐章，变奏曲式，是整部交响曲的高潮所在。在这里，贝多芬采用他曾经写的一首乡村舞曲，用在《普罗米修斯》、《钢琴变奏曲》以及《十二首康特儿舞曲》中的音乐材料作为主题，但是舞曲主题所承载的内容远远高于舞曲本身欢乐的性质。引子之后微弱的弦乐演奏，仿佛充满疑问，踌躇不定，茫然失措。

谱例58

之后，贝多芬采用双主题的变奏手法刻画了丰富的音乐形象，极为生动的描绘了人民群众斗争取得胜利并开心庆祝的场面。最终，乐队合奏，发出雷鸣般的音响，辉煌、壮美。

《英雄》交响曲，实为法国大革命时期新思想的缩影。雄伟的英雄性主题贯穿始终，四乐章结构独立，内容统一，严格的调性布局，新颖的形式结构，都超越了维也纳古典交响曲的风格和意义，的确是一部具有里程碑意义的作品。