贝多芬一生写有32首钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的整个创作生涯。它们不仅反映了他创作发展的过程，而且记录了贝多芬个人生命的历程。贝多芬的钢琴奏鸣曲，像他的交响曲一样倾注了他全部的生命热情，《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》就是这样一部作品。
这部作品作于1801年，标题《月光》是后加上的，是德国诗人、音乐评论家雷斯塔那在听完乐曲之后，在他的音乐评述中说道，“乐曲使我联想到瑞士琉森湖畔上的月色”，因此得名。事实上，雷斯塔那的“月光”理论只适合第一乐章的格调，这个富于浪漫色彩的乐评拿到几乎具有葬曲性质的第三乐章，只会格格不入。所以，严格地说，这个标题与乐曲内容在本质上没有什么联系。
至于《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》创作故事有不同的“版本”，虽然细节描述各有差别，但是故事情节出入不大，不外乎:贝多芬晚上在波恩城外散步，忽听有悦耳的钢琴旋律萦绕四周，循声找去，在一间小房子里，一个穷鞋匠的妹妹正在演奏着，月光如水照在端庄纯洁的姑娘身上，贝多芬大受感动，立即飞奔回家，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。其实，这段叙述大凡有研究的人都会知晓它是虚构的，原因有二，一是贝多芬写这部作品时已过而立之年，早已迁居维也纳，所以不可能散步于波恩湖畔，二是姑娘所演奏的《田园交响曲》是在这首奏鸣曲之后的八年才问世，所以这位姑娘不可能提前演奏出来。真正的故事是，此曲是贝多芬献给他的钢琴学生、恋人、贵族小姐朱丽叶·琪察而第的，但是由于两人身份悬殊，两人的感情不得不划上休止符，贝多芬有感而作。
贝多芬在失恋和耳疾的双重打击下，把个人生活体验的柔性、甜蜜、热情、痛苦、幻想、悲愤等极为复杂的感情都倾注在这部作品中。乐曲没有采用传统的奏鸣曲式，省略了第一乐章，由三乐章组成。
第一乐章，#c小调，单三部曲式。音乐一开始就用了慢板，舒缓匀称，在流动的三连音分解和弦的背景下，既没有主题的对比，又没有力度的对比，仿佛内心有无尽的哀伤，如泣如诉的旋律又像在隐忍着，喃喃低语中将忧伤的情绪描述的情真意切。
谱例37
第二乐章，bD大调，复三部曲式。这是一支变化了的小步舞曲，优雅轻盈的音调与第一乐章的悲伤哀婉形成鲜明对比，同时是进入激烈冲突的第三乐章的过渡。
第一部分，单二部曲式，音乐行进中，采用变奏方法，大量运用延留音，主题是:
谱例38
中部依然采用单二部曲式，调性变化不大，和声多是不完满进行，音乐材料较集中，带有谐谑性色彩。
谱例39(www.xing528.com)
第三乐章，#c小调，，奏鸣曲式。该乐章是全曲的高潮所在。在这一乐章里，暴风雨般的戏剧性冲突，如一股不可遏制的热情，在猛烈地冲破来自任何方向的阻碍，这是贝多芬对世俗的扫荡和傲视。
主部主题在一系列十六分音符的上升型分解和弦上奏出，由低到高，像是压抑很久的情感一股脑发泄出来，热烈、狂暴。
谱例40
#g小调的副部主题与主部主题形成情绪上的对比。这部分一开始旋律性加强，似是在高音朗诵、抒发着什么，随后，主部主题材料的侵入，将这种难得的兴奋淹没。
谱例41
呈示部的结束部分，重复式和弦进行，音区的对比、强弱力度的对比，渲染了紧张气氛。
展开部，以主部材料引入，在中间部分展开副部主题材料，并运用旋律左右手的交替卷起戏剧性发展的新高潮，使情绪更为激动。
再现部，主部主题完全再现，省去连接部直接进入副部。而结束部规模较大，像第二个展开部，感情汹涌澎湃、激昂猛烈。
尾声，是主部材料的进一步展开，11小节的华彩乐段，优美、绚丽、卓越。然后，连续的下行快速琶音，用暴风雨般的激情将全曲推向高潮，乐曲完满终止。
贝多芬标记该曲是“幻想似的奏鸣曲”，指出了曲子的自由和即兴特征。在这部作品中，贝多芬将封建等级制度加在他身上的痛苦和愤怒，痛快的发泄出来，完成一次精神上的升华，音乐形式上的不受拘束、肆意放纵的情感变化，它体现了贝多芬敢与命运作斗争的人格力量。我们在欣赏这部奏鸣曲时，获得的不仅是美的享受，更重要的是体验理性和意志的力量。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
