D大调弦乐四重奏《云雀》经典赏析

《D大调弦乐四重奏“云雀”》

除了“交响曲之父”的称誉之外，海顿同时拥有“弦乐四重奏之父”的美称。所谓的弦乐四重奏，在海顿之前只不过是将四种乐器合在一起进行演奏的音乐形式，而且乐曲多表现出嬉戏性且带有浓郁舞曲风情的音乐性格。直到海顿首创性的将弦乐四重奏与交响曲中的奏鸣曲式结构相结合，确立并规范了这一体裁的写作模式，至此，拼凑性质的古老的弦乐四重奏才开始逐渐淡出人们视野，慢慢消逝。

海顿一生创作了83首弦乐四重奏，其中，最为脍炙人口，也是最具有代表性的作品当属这首作于1790年前后的《D大调弦乐四重奏》，标题之所以为“云雀”(Lerchen)，着实因为曲调轻盈跳跃，舒展悠远，像是一只鸟儿在宽广无垠的天空中自由自在的高声歌唱，振翅飞翔。这部作品可以说是海顿集30多年的创作经验所得，丰富的想象力与娴熟的创作技巧完美结合，使这部作品具有不朽的艺术价值。乐曲有四乐章构成，

第一乐章，D大调，2/2拍子，中等的快板，采用奏鸣曲式。主部主题中，前奏是由第二小提琴、中提琴、大提琴演奏出来，共持续八小节。前奏音响孱弱，像是云雀在数万里的高空啼叫。紧接着小提琴的加入，于高音区奏出明快欢乐地旋律，在其他乐器的配合下，仿佛那只鸟儿由远及近，悠然的飞入我们的视线，在不远的天空高声歌唱着。

谱例13

副部主题使用二分音符的切分音进行和声重叠，律动性较强，却不乏平淡，温婉。在小节尾处，有下行的三连音，欲在描述鸟儿从高空滑落，优美，流畅。在呈示部的结束部分中，音乐采用的是主部主题片段材料，前后呼应。

展开部的音乐一开始就把调性转至下属调G大调上发展，而且这里的音乐材料显然是来自呈示部中的两个主题。在展开部中，三连音和切分音仍然作为主要节奏型支撑音乐结构，在连续的三连音之后，音乐回归到呈示部的D大调上，旋即进入再现部。

再现部，较之呈示部，动力性加强，首先，音乐将主部主题在原有的调性上完全再现，增强了结构的统一性。然后，变化并再现一次主部主题。最后，省略了连接部，直接再现副部主题，并将调性回归主调，完成调性上的统一。这一部分的出现，一来完善了音乐结构，使其更为密实，二来增强并强调了音乐内容，将云雀形象刻画得栩栩如生，使人印象深刻。再来，音乐材料上的大致相同，并不影响我们对这一部分具有新鲜感情趣的把握。

第二乐章，A大调，3/4拍子，如歌的柔板。这一部分在创作时采用了三段式结构，并且使用了对位式写作方法。主题在十六小节甜美的旋律中进行，音乐明朗，动人。(www.xing528.com)

谱例14

副主题是一样的优美、舒展旋律，只不过调性变为同名小调，这样的转变促使音符之间有一种哀伤、消极的情绪蔓延，直到中间部分的到来，调性回到明亮的A大调上，这种悲伤情绪才消失。中间部分运用复调手法将第一主题的音乐材料变化发展，同时采用装饰音，给旋律增添了瑰丽色彩和披上一件华美的外衣。

第三乐章，D大调，3/4拍子，小快板，小步舞曲，复三部曲式。乐曲由D大调开始，大音阶进行，铿锵有力。中间部分，不管在调式调性、织体结构、音乐性格上都与前者不同，而且使用对位手法，对比色彩明显。d小调上的八分音符表现的跳跃、轻盈，将天空中舒展的云雀描绘得活灵活现。

第四乐章，D大调，2/4拍子，活泼的快板。这一乐章动感十足，快速行驶的十六分音符流畅，伸展。这一动机式的节奏型贯穿始终，好比天空的云雀不停的欢快的唧唧喳叫。在这里，海顿没有给伴奏声部太多的笔墨，反而显得简洁有力。

中间部分的旋律，海顿巧妙地将其驾驭在两声部的赋格段，上方旋律轻快、生动，下方旋律是持续的律动，用对位手法写成。

谱例15

没有太多发展，简短的再现部之后，音乐就到了尾声，延续之前的音乐情感，直到乐曲终了，音乐所塑造的云雀仍在高空快活的啾叫。

海顿用音乐创造的这只云雀，历经几个世纪，生命力依然旺盛，为世人津津乐道，这与海顿臻熟的写作技巧和对音乐独特的悟性分不开。他将弦乐四重奏这一音乐体裁形式发挥到了极致，他所奠定的写作模式对当时和后来的音乐家产生了深远的影响。这其中最有代表性的就是后来的“神童”莫扎特，为了向前辈海顿表示敬意和感恩，才创作了题为“献给海顿的六首弦乐四重奏”，这些经典从侧面也反映了海顿在弦乐四重奏领域的至高地位。