《小调第四十五交响曲》：经典音乐名作解析

《^#f小调第四十五交响曲》

《^#f小调第四十五交响曲》是海顿1772年的作品，又被称为“告别”交响曲。对于这首曲子的创作源头，或者称为创作缘由，研究学者还存在分歧。一种说法是，当时雇佣海顿作为乐队指挥的埃斯特哈齐王族在每年夏天都会外出度假，亲王喜好音乐，所以整个乐队都要伴驾随行。本来这对于乐队成员都是至高无上的光荣，但是这也意味着他们会有好久不能见到他们的家人。1772年的夏天，亲王、贵族照例外出避暑，适逢亲王心情大好，流连忘返，遂将回程日期延续了数月，情绪低落的乐师们不敢向亲王直抒己见，于是拜托海顿帮忙。一向热心的海顿在考虑数天以后，创作了这首《^#f小调第四十五交响曲》。音乐一开始情绪激越、欢快，随即转至消沉、哀婉，更让人惊叹的是，在最后结尾处，海顿机智且巧妙地将乐手们的表演汇入舞台气氛中:乐手逐一结束演奏，熄灭蜡烛，退离舞台。亲王看到这里也就明白了这首乐曲的用意，于是，下令宣布所有人次日打道回府。其实，所谓的“告别”，多是指这一乐章。

另一种说法是，埃斯特哈齐亲王意图解散海顿所在的乐队，对于乐手们这无疑是致命一击，考虑到失业以后家人挨饿的场景，忐忑不安中向海顿求援，希望他能创作一首乐曲来改变亲王的心意，于是，就有了这部“告别”交响曲。两种说法都有意指向“告别”，但是前者的可靠性比较大。在翻阅资料和音乐传记时，我们看到的多数是这个创作故事，而且，鉴于乐曲所呈现的情境，表达的思想感情，第一种说法与其更吻合，而后一种说法更像是乐曲完结之后附加的。

这部作品是海顿为亲王服务期间所作，而这一时期的创作多是为了迎合亲王游玩和贵族设宴等活动，不少人认为其创作技巧和艺术价值等同于“嬉戏”，这将是大错特错。不管是从音乐结构的安排，调性的布局还是情感的表达，海顿的独具匠心体现得淋漓尽致。

本曲有四个乐章组成，基础调是极为少用的^#f小调。

第一乐章，有两个主题，调性分别落在^#f小调和a小调上，使用奏鸣曲式写成。但是，在海顿的作品中，尤其是使用奏鸣曲式的音乐，两个主题的对比、变化不会很大，第二主题往往是第一主题的扩充和延续。

没有引导性的前奏，音乐一开始直接切入主题，强势有力，这归功于第一小提琴和第二小提琴以及低声部乐器的通力合作。具体说来，旋律在第一小提琴奏出急速下行的琶音音阶，第二小提琴的切分节奏和低声部徘徊迂回的音型中拉开帷幕，这种情感好似是积水的库闸一开，水流一泻千里般酣畅淋漓，音乐塑造了一种跌宕起伏，奔流不止的豪迈气势，而这所有的不安与涌动都是在渲染一种紧张气氛，推动音乐的后续发展。

值得一提的是该乐章的展开部分，采用第一主题的音乐材料进行变化发展，而且巧妙地加入一个崭新的歌唱性质的新主题，与之前明亮昂扬的音乐形成鲜明的对比。新主题调性为D大调，曲调悲戚，仿佛在请求什么，揭示整部作品要表达的主旨——请求离开。

谱例9

第二乐章，奏鸣曲式，A大调，弦乐器主导本乐章，音乐步伐放缓，主要表达轻盈，静谧的情感内容。在这里，小提琴使用了弱音器，将第一乐章高亢的情绪压低，长笛的使用同样降解、舒缓了激扬的气势，一切都安静了下来。(www.xing528.com)

第三乐章，^#F大调。按照当时的写作惯例，这一部分是优雅，华贵的小步舞曲。只不过，海顿在这一乐章中，将之前瑰丽、造作，只适合贵族造势的小步舞曲以一种更亲民的方式表现出来，简单，易舞。在中间部分，一曲圣咏旋律伴随着两支圆号娓娓道来，在三度叠至的基础上奏出庄严，宏大的音响，完美至极。

谱例10

第四乐章，回归^#f小调，奏鸣曲式。这一乐章可以分为两个部分，第一部分秉承第一乐章的动荡不安，音符进行极快，像是已经积蓄太久的不满，一股脑儿的倾出，干净利落。

谱例11

第二部分来得突然，但是却没有突兀之感。在第一部分急切甚至愤怒的发泄后，没有任何的过渡，紧接而上的就是第二部分，柔板，A大调，旋律凝重，低缓，事实上这一部分才是真正的“告别”。

谱例12

整部交响曲的乐队配置是两支双簧管、两支圆号、一支大管和弦乐器组。在海顿精心的安排下，在结尾部分，先是一支双簧管和一支圆号结束演奏，吹灭蜡烛，离开舞台，紧随其后的是另一支双簧管和圆号，然后，低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴相继退出，剩下最后一支蜡烛和两把小提琴在摇曳，徘徊。直到最后一支蜡烛熄灭。全曲才终结。

《^#f小调第四十五交响曲》是海顿中年时期的力作，也是经典之作。在欣赏这部作品时，我们的情绪变化紧紧跟随音乐的发展，在佩服作曲家高深的专业素养的同时，我们一样会被他的聪颖和别出心裁所折服，这就是海顿音乐创作的精彩之处和魔力所在吧。不然，在170年之后，他的创意怎么会被影片《魂断蓝桥》所采纳，并凭此创造出另一个经典。