《G弦上的咏叹调》
《G弦上的咏叹调》，原名为《咏叹调弦乐合奏》出自巴赫管弦乐组曲第三首的第二乐章。巴赫在管弦乐组曲上的造诣同样不可忽视，他创造改良的组曲形式，成为古代组曲的典型样式，这其中最重要的体裁就来自于欧洲各国独具特色的民间舞曲。他擅长运用音乐在不同的地域的表现形式，创作出许多风格迥异的组曲作品。遗憾的是，巴赫的管弦乐组曲在他生前并没有得到广泛理解和重视，直到一百年以后，德国作曲家门德尔松在音乐会上组织演奏了他的这首《D大调第三管弦乐组曲》，此曲才开始广为流传。
《D大调第三管弦乐组曲》由五部分组成，其中以第二部分的“咏叹调”最为著名(咏叹调是一种抒情性较强的器乐小品)。该部分曾被许多音乐家改编成其他乐器进行演奏，其中，影响最深的是德国的小提琴家威廉密。他将该曲第一小提琴的曲调移植到C大调，而且限定只能在G弦上演奏，故称之为《G弦上的咏叹调》。今天，在我们的教学实践，音乐流行中，也有《G弦之歌》的叫法。
本曲采用单二部曲式结构写成，4/4拍，慢速，旋律幽缓典雅，深沉甜美，低声细语般的气质，与巴洛克时期的夜曲特点相吻合。
第一部分，以四拍多的长音起始，奠定了整首曲子的基调，像是一位美丽纯朴的姑娘在思考中轻声哼唱。接着，小提琴奏出连串音符，旋律宽广流畅，飘逸自由。
谱例7(www.xing528.com)
第二部分，调性发生改变，转至属调，丰富了情感内容，但是这一部分仍然延承上一部分的音乐材料，只是曲中的几处大跳进行，让原本平静的旋律呈显出激动的色彩。短暂的不安后，旋律返回主调，依然是温温娴静的情绪。
谱例8
最后，旋律停止在主音上，慢慢的减弱直到消失，令人回味无穷。
这部作品，它的主旨在于“温暖”。它是巴赫一部宗教性质比较浓厚的作品，但是作品所表现的思想，渲染的气氛恰恰有反对禁欲主义的意思。曲中的“她”端庄、优雅、美丽、迷人，这所有的描绘与中世纪冷酷、僵硬的封建专制形成鲜明对比。
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