中国影视行业与影视教育发展现状及解决方案

论我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略

我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》（以下简称《规划》）的发布，标志着文化产业已上升为国家战略产业。该《规划》把影视制作、数字内容和动漫等产业作为重点发展的产业，支持发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、手机广播电视等新兴文化业态，推动文化产业升级。《规划》的出台必将对我国影视业的发展、数字视频的制作与高校影视教学的改革产生深远的影响。为此，本文拟对我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略作些探讨。

一、我国影视业发展与影视教育现状

进入21世纪以来，影视制作业与影视教育业在我国得到了迅速发展，其现状表现可以概括为以下两个方面。

1.我国是影视生产大国而非影视产业强国。电影、电视在我国诞生的时间分别有106年、53年，经过这么多年的发展，我国影视业呈现出一片繁荣的景象。以电视为例，其表现为两个方面：（一）播出平台多：我国有电视台277座，广播电视台2609座，电视频道有3000多个；（二）生产影视剧多： 每年生产电视剧过万集，2007年达14670集，2008年14498集，2009年12910集，2010年14800集。^[1]以电影为例，据电影局公布的统计数据显示，2010年全年故事影片产量达到526部，较2009年456部增幅达15%；同时生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100 部。全国城市影院总票房达到101.72亿元，较2009年62.06亿元增长63.9%。^[2]

影视业“量”的繁荣并没有带来“质”的突破，主要表现三个方面：（一）缺乏原创性。近年来，能在国内外获得大奖的影视节目很少；“2008中国电视剧上海排行榜”上，最具含金量的“品质大奖”空缺。凭借《闯关东》、《北风那个吹》等热剧备受关注的编剧高满堂在“第二届中国影视编剧塘栖雅集”上的发言直指国内电视剧缺乏原创性，“模仿致死，娱乐致死”的情况太严重。（二）影响力小。我国生产的影视节目在国外（尤其是发达国家）影响力非常微弱。电视剧输出局限在亚洲地区及其他国家的华侨聚居区。即使在国外播出，也是在有限的华人社区播出，根本没有进入国外主流社区。（三）利润少。对于国产剧市场遭遇 “量多质不佳”的尴尬，著名编剧石康指出时下电视剧存在市场激励不足的弊端，每年14000集的产量却只有一半播出，进入黄金档的更是只有区区3000集，资源浪费严重，也让创作者丧失激情。^[3]东方传奇国际传媒有限公司董事长铁佛曾向笔者透露：虽然近年来每年生产的电视剧过万集，但是只有1／3的公司赚钱，其余则是1/3的公司保本，1/3的公司亏本。

2.我国是影视教育大国而非影视教育强国。随着影视技术的不断更新，影视制作政策的不断开放，进入新世纪以来，影视教育发展迅速，主要表现在以下三个方面：（一）开设与影视相关专业的高校多：与影视相关的专业主要包括影视导演、动画、电视编导、教育技术、数字媒体艺术、新闻学、传播学、广告学等。据了解，全国已有近千所高校开设了与影视相关的专业。（二）影视专业学科体系日益完善。影视专业是上世纪90年代后半期发展起来的新兴专业。经过十余年的发展，目前许多高校招生影视及其相关专业的硕士生，且有北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院等高校招收影视方面的博士生。影视专业已经形成了从专科、本科、硕士、博士等阶段完善的学科体系。（三）培养与影视专业有关的毕业生多。以每校每年有一个与影视相关专业的班级毕业，则全国近千所高校每年培养的与影视专业相关的毕业生达数十万人。

虽然有近千所高校开设了与影视相关的专业，但是培养出来的学生绝大多数与社会需求脱节。学电视编导专业、新闻学专业的毕业生不会操作摄像机已不是个别现象，培养出来的影视高材生“眼高手低”普遍存在，更别说培养出在国际上有名的导演与制作人。如此看来，我国与影视教育强国还有较远距离。

二、我国影视业发展与影视教育存在问题

随着广电政策不断开放，影视教育队伍不断壮大，虽然在影视发展与影视教育方面取得了不少成绩，但是存在问题也不少，分述如下。

1.影视行业发展存在问题。一是节目重播率高。由于生产内容少，导致电视台重播率高。有的节目或栏目在同一频道重播三四次，同时又在不同频道轮播。一旦有好的影视剧推出，许多台纷纷抢购播出，首轮播、二轮播、三轮播等等，真是“你方唱罢我登场”，好一片热闹。全国各地开发的移动电视，其播出内容基本上是传统电视内容的重播；数字电视所播节目基本上都是传统电视节目，只不过清晰度提高罢了。可看的频道多了，但内容大同小异。二是国产影视精品少。虽然我国每年生产的电视剧过万集，电影数百部；但是真正能经得起市场考验“叫好又叫座”的很少，能取得社会效益与经济效益双丰收的影视作品屈指可数。近年来，电视剧制作翻拍成风，题材重复，穿越剧、谍战剧此起彼伏，远离现实生活。从2006年至2010年，无一部中国影片在每年一次的戛纳电影节上获奖。2011年第64届戛纳电影节上，我国又无一部影片入围竞赛单元，仍然无缘国际电影节。三是影视复合型人才少。目前，我国培养的影视人才大多是技术型或者理论型人才，这种单一型人才，与市场需求严重脱节。培养的人才懂制作但不懂怎样去开拓市场，因此，在激烈的影视市场竞争中，往往显得被动。根据笔者对全国十多家有影响的影视制作公司的考察，影视复合型人才应该包括以下几个方面素养：（一）善于策划并制作节目（包括采、摄、写、编、导等）；（二）善于开拓国内外市场并具有市场经济知识；（三）善于传媒管理与营销；（四）熟悉国家传媒政策，洞悉国外影视发展趋势；（五）掌握好一门外语。正如国家广电总局社管司任谦副司长曾对笔者所说，传媒行业需要懂制作、懂宣传、会管理、善经营的人才。^[4]

2.影视教育存在问题。一是师资力量不够。据了解，高校中很多从事影视教学的教师根本没有从事过影视节目的制作，许多教师是从中文、美学、美术、电教技术等专业调过来的，影视科班出身的教师不多。二是设备投入不足。影视专业是人文学科中的工科专业。据了解，很多高校对影视实验室建设没有投入或投入不够，这种把影视教学当作廉价式教学的做法培养出来的人才很难满足行业需求。三是理论与技术、理论与实践严重脱节。在高校影视专业及相关专业中，许多高校要么重视理论，要么重视技术，导致理论与实践严重脱节。既懂节目制作技术又懂理论的教师少之又少，因此，常常出现了一门课由两位教师来承担，即讲影视理论时由理论型教师在教室里上；讲节目制作时，由技术型教师在实验室里上，这种理论与技术的生硬结合培养出来的学生能力可想而知。四是教学方法陈旧。有些高校对影视专业的教学采用的是封闭式教学，即只重视课室内的“满堂灌”——影视理论教学；忽视了课外动手能力——影视制作能力的培养，由此导致学生制作节目时无从下手，就业时缺乏竞争力。

三、解决影视发展问题，深化影视教学改革

解决影视发展中存在问题的策略措施很多，但关键一点就是培养高质量的影视人才；高质量的人才培养离不开高校影视教学的深化改革。笔者认为，高校影视教学改革可从以下五个方面进行。

1.适应影视业竞争需要，注重培养影视复合型人才。随着时代的发展，社会对人才所应具备的知识和能力也发生了根本性变化。在计划经济阶段，影视制作业完全由国家垄断，国营电影厂与电视台生产经营，影视业不存在竞争，因此，对影视人才要求并不高。自从实行市场经济以来，尤其是我国加入WTO以来，国家对影视制作行业逐渐放开：由不允许到默许，由默许到试点，由试点到鼓励。现在影视制作业出现了由国有资本、社会资本、民营资本、海外资本等多种资本组合而成的各种所有制。近年来，80%的电视剧是由社会影视制作公司制作的，90%的娱乐类电视节目是由民营制作公司制作的，社会影视制作公司在激烈的传媒市场竞争中呼唤着既会创意策划又懂技术操作，既懂影视管理与营销又懂影视经济且精通外语等具有深厚文化底蕴且实践能力很强的复合型人才。因此，高校影视教学中如果还不与时俱进地转变人才培养目标，那么我们培养的人才就会被时代所抛弃。(www.xing528.com)

2.教师带头创作视频作品，紧跟影视制作先进技术。传统的影视实验教学往往是教师指导学生上机，教会学生操作设备或应用软件就算完成任务；其实，这种技术型的实验课，学生很容易学会。至于如何创作高质量的作品来，学生还是一头雾水，不知如何下手。因此，实验课的改革应该提倡教师带头创作视频作品。只有通过这个过程，才知道如何提高学生的节目制作能力，从而提高教学效果。此外，影视专业教师还要及时掌握最新的影视数字技术，唯如此，方能保证自己与所教的学生不会落伍。以后期制作为例，面对众多的非编软件，如何选购性价比高且与前期设备相配套的非编软件呢？也许有人认为从网上下载免费的绘声绘影、Premier就行了。对于初学视频制作者还可行，因为免费加上操作简单，所以众多视频制作者入门时大都用过这些软件。不过，这类非编软件特技少，上唱词很不方便。因此，对影视专业的师生来讲，应该熟悉广播级的前期设备与后期非编软件。常用的广播级非编软件有大洋、苹果、AVID、索贝等。影视数字技术升级很快，从模拟到数字、从对编到非编、从标清到高清、从真实到虚拟、从磁带到硬盘与P2卡等，影视技术不断更新，从事影视教学的教师应该与时俱进掌握最新的影视数字技术。

3.运用“四结合”教学方法及改革课程设置，强化视频节目创新能力的培养。“四结合”教学法是指教师在影视教学过程中运用“讲理论、赏节目、制节目、评节目”相结合方法，旨在培养学生的视频节目创新能力。在目前高校影视教学中，往往注重影视理论教学，忽视学生动手能力培养，因此，培养出的学生“眼高手低”，到了工作单位还要从基本技术学起。如此毕业的学生难以适应当今社会影视制作公司的需要，因为，制作公司在招聘人才时大多是招来即用。如果还要公司培训的话，就会增加公司成本。现在影视制作公司都是精打细算，量化成本指标，追求经济效益的最大化。因此，在影视教学中要不断改革教学方法，突出学生节目创新能力的培养。除在课堂上讲深讲透制作理论外，更要注重把所学理论用于实践，把所学知识转化为能力，因此，教学方法要多样化。譬如在教学中可以把影视界优秀人才请进课堂，让其讲解优秀影视片的制作过程，解答学生制作中的一些问题；再如教学中可以就同一影视素材（最好是教师事先拍摄身边社会生活中的素材而不是从网上下载来的素材）来制作节目，每个学生可有不同的构思，制作出来的节目形态、结构、节奏等往往不一样；然后逐一评析。只要教师开动脑筋，不辞辛劳，就会不断创造出新的教学方法。

此外，影视课程设置要与影视业发展需求紧密结合。目前影视教学中，很多高校在课程设置方面往往片面强调一个方面，要么注重影视理论，要么突出实用技术，这样培养出的人才还是单一型的，难以满足影视行业发展之需要。因此，在课程设置方面，我们要通过市场调研，经过科学论证来设置有关课程，除了开设必要的影视理论与技术方面的课程外，应该还要结合影视业发展需要增设有关课程，如“影视策划与创意”、“影视管理与营销”、“国外影视发展前沿”等课程。只有根据社会需要合理设置影视课程，培养影视复合型人才才有基础。

4.不断加大影视制作设备投入，积极参加社会各类影视大赛。影视专业是一门实际应用很强的专业，因此没有足够的投入很难培养符合社会需要的影视人才。据了解，我国大多数开设影视专业的高校DV设备配备与使用情况并非令人满意，主要表现在四个方面：一是学校对该专业实验室所需设备投入不足，有些高校只是象征性地购买一些设备，以应付上级的检查；二是部分高校由于经费紧张，要求该专业的学生自备DV机或借机一天收费50元，从而加重了学生的经济负担；三是设备使用基本上处在满负荷状态，由于设备少，学生多，导致设备使用难以满足正常教学需要。四是设备借还制度不合理，许多高校规定只有上专业课时才可借出设备，这是极不尊重影视创作规律的表现。因此，增加设备投入与修订设备借还制度迫在眉睫。

在影视教学中要强调实践，拓展学生视野，每学期根据所开设的课程，对学生布置适当的实践作业，例如制作短纪录片、专题片、风光片、生活片、搞笑片等。目前，许多电视台开设有DV栏目、拍客栏目，如能从学生作品中选送好的短片给电视台播放，这样既能极大地提高学生动手的积极性与学校的知名度，也能为学生赚取制作费。此外，每年参加或举办社会上大型的DV创作大赛、短片大赛、动漫大赛等活动，以此来推动影视教学不断迈向新的台阶，例如中国纪录片DV类作品大赛、四川电视节“金熊猫”奖国际大学生影视作品大赛、科讯杯全国高校学生DV作品大赛、西安国际民间影像节等等。

5.效果评价，要把校内学生影视制作能力评价与校外影视作品获奖社会评价结合起来。对于影视教学效果的评价，各高校都有一套评价标准，这套标准往往侧重于师生双方互动、教学过程、教学方法、理论传授等方面的考察，而没有把学生作品在社会大赛中获奖或学生走向用人单位后的实际表现结合起来，因此，目前教学效果评价标准有一定的片面性。影视专业教学效果评价的正确标准应该把校内学生影视制作能力的评价与校外影视作品获奖的社会评价两方面有机结合起来。只有这样，才能促使该专业教学培养的人才满足社会的需求，而不是关起门来搞教学。一所高校影视专业及相关专业培养的人才如果深受用人单位欢迎或其作品能在全国性大赛中获奖，那么这所学校的影视教学是成功的。

随着我国影视业政策的不断开放，影视产业发展十分迅猛。为了把我国影视产业不断做大做强，人才培养必须跟上，因此，高校影视教学中我们可以从上面五个方面进行教学改革。只有这样，才能培养出影视复合型人才，才能不断满足影视制作业发展对人才的需求。

本文系华南理工大学第七届教学成果奖培育项目成果之一，项目编号：Y1100010，发表于《徐州工程学院学报》（社会科学版）2011年第5期。

【注释】

[1]王磊：《2010年电视剧产量创5年来新高达14800集》，来源：文汇报，http://m edia.nfdaily.cn/content/2011- 02/22/ content_20224021.htm。

[2]魏伶：《全国城市影院2010年总票房增63.9%》，来源：一财网，2011年1月7日，http://w w w .yicai.com / new s/2011/01/647568.htm l。

[3]轩召强：《2008年电视剧产量冲顶回落，国产剧市场现“拐点”?》，来源：新闻晚报，http://new s.xinhuanet.com / zgjx/2009- 02/20/content_ 10853890.htm。

[4]2005年8月，国家广电总局社管司任谦副司长接受作者专访时所说。