纪录片虚拟形式及其功能

纪录片虚拟形式初探

纪录片是非虚拟非表演的影视纪实艺术^[1]。它坚持真实，反对虚假。由于纪录片具有跨时空的特点，因此在制作不同类型的纪录片时，为了创造“逼真”的效果，适当运用一些虚拟形式，不但不会使观众产生“造假”心理而拒绝接受，反而会增加观看时的“真实感”。因此，本文拟从纪录片语言虚拟形式及其功能方面加以探讨。

纪录片要求记录真实环境，真实时间里发生的真人、真事，不允许虚构事件，因此，大多采用“长镜头+特写”与“同期声+旁白”相结合的叙述模式，给观众以真实的感觉。但是，在制作以战争、古代名人、自然风光、宇宙探索为题材的纪录片时，仅用上述模式有时困难重重，甚至无法进行，而适当运用一些语言虚拟形式也可达到“逼真”效果。语言虚拟形式是指那些能传达信息但不能起佐证作用的语言形式。在纪录片中主要包括：三维动画、影视资料、美术绘画、模拟再现、配加音响音乐等。下面分别述之。

一、三维动画

随着高科技的发展，三维动画、电脑仿真等手段在纪录片中日益有所体现，尤其在科普纪录片中。由于这类纪录片与受众的生活有相当的距离，用专业术语及公式来传播，不但使外行根本不懂，而且对受众来说枯燥无味，以致观看时心理时间（指由与意识结合的有机消耗所生成的人的主观感觉中的时间观念^[2]）扩大，从而产生厌倦心里，传播过程中断。为了维护观众对传播内容的兴趣，形式技巧极为重要。例如，阳光卫视近期播出的纪录片《一飞冲天》，用三维动画逐步显示出联合攻击机的设计和制造过程，既简洁又形象。在《地球探索·北美洲冰河奇观》纪录片中，用电子地图展现冰河的位置，当叙述到形成冰河期的原因时，用动画语言形象表达地球自转，绕太阳公转及其轨道变化、湾流海域、冷气团等等，化复杂为简单，通俗易懂。在系列纪录片《神秘的星球》中，完全离不开三维动画语言：太阳诞生、构成成分、磁场活动、日珥爆发、太极光等等知识都以动画语言形象表达，九大行星的形成和旋转轨道、各自位置及相关知识介绍，若没有动画语言的支撑，则寸步难行。尤其当介绍“土星”时，说它很轻，密度比水还小，如果有个够大的海洋容纳得下它，它将漂浮在海洋中，此时电视画面用动画显示：土星漂浮在海洋中。多么生动，多么形象。

二、影视资料

在纪录片中，插入第一手纪录片段、照片等佐证事实的资料是惯用的做法。但是有些题材没有纪实材料。为了形象再现事件的社会历史背景、昔日面貌及其演进轨迹，在纪录片中画龙点睛地插入少量影视剧资料，也未尝不可。不过，在运用影视资料时，应向观众公开申明或暗示：这是为了再现事件所采取的形象化手法，而决不能同真实事件混为一谈。如CCTV- 1近期播出的《正阳门外——系列纪录片》中，在介绍“全聚德”字号、风水时，就插入了电影中晚清街景的画面和话剧《天下第一楼》片段。大型文献纪录片《新四军》第十集“再创辉煌”中，插入了电视剧《中原突围》中的片段以及从电影中剪辑出来的反映抗日战争、解放战争气势恢宏的战争场面，形象地揭示了新四军在解放全中国中所取得的辉煌战绩。再如，阳光卫视《人物志——约翰·肯尼迪》中，叙述肯尼迪对纳粹的态度时，插入了纳粹士兵操练及其随后闪电攻击捷克的画面，这些影视资料，再现了历史背景，加深了观众对肯尼迪的认识。通过插入电影资料，苏联纪录片《普通法西斯》全面剖析了法西斯势力在欧洲产生、发展、危害人类的历史，美国纪录片《纳粹与希特勒》重点剖析了法西斯思想的形成、发展到种族优越论和种族灭绝，直到武力称霸失败，走向覆灭的思想根源。总之，纪录片中插入影视资料要少而精，要围绕主题来精选。插入的位置要准确，不必用的地方用了，给人以冗长感，对总体结构也不利，得不偿失。

三、美术绘画

绘画的基本特点是通过虚构的形式，把对象生动而又逼真地描绘出来，看起来与真实的东西一样。绘画的美，就在于能够以假弄真，用本来是虚构的形式骗取观众视觉上的信任^[3]。在有些纪录片中，为了增加画面的可视性，形象地表达内容，有时运用美术绘画也会带来“逼真”效果。例如，阳光卫视播出的人物纪录片《马克•吐温：他的神奇探险》，由于没有记录资料，仅存的照片也极少，因此，该片中运用了78幅绘画，把马克•吐温一生的神奇探险，直观地展现在观众的面前：马克•吐温在河上生活、在沙龙讲故事、扮演驻外记者、逃往旧金山、骑马探险、到国外演讲等等，这些绘画不仅仅是“形似”，更体现出了“神似”，把马克•吐温的内在气质形象地描绘出来。同时通过绘画，展现了马克•吐温的文学成就，《汤姆•索亚历险记》、《傻子国外旅行记》、《富贵年代》等作品的主要内容及主人公均以绘画形式呈现在观众面前，一目了然。在旁白的配合下，给观众以完整的视听信息。试想，如果该片没有绘画，则是多么黯然失色。“每一件艺术品都是对某一事情的陈述，每种视觉式样——不管他们是一幅绘画、一座建筑、一种装饰或一把椅子——都可以被看做是一种陈述，它们都能在不同程度上对人类存在的本质做出成功的说明。”^[4]不过，纪录片中运用美术绘画，一般是不得已而为之。若是有第一手纪实资料，则最好用纪实资料。因为纪录片贵在真实，绘画虽然能“作为一种陈述形式”传达某种信息，但其不能佐证事实。因此，要谨慎用之。

四、模拟再现

“真实”是纪录片的生命，导演、摆布是不允许的。但是历史题材的纪录片中，适当使用模拟演示，既是对考古活动和成果的记录，又是对历史之谜的破译，显示出特有的魅力。例如《望长城》中测试“烽火传警”，用点燃烽火、空拍汽车奔驰、手机联络等现代通讯手段和最新拍摄手段的多视角展示，使内容更加丰富，形式更加活泼。再如，英国纪录片《昔日帝国的秘密·方尖碑》中，通过模拟重建拍摄，把金属器械出现以前巨星碑材是如何开采、杠杆架对竖立巨碑有何意义等等这些充满知识性、趣味性的神秘环节，通过模拟再现，疑惑迎刃而解。

模拟再现的条件是历史内容的神秘性和模拟复原的可行性。上面所举例子都是历史之谜。众多传说、推论，一直在增加它的神秘色彩，正是这种神秘性，才使得模拟复原拍摄具有科学的、观赏的双重价值。可行性是一种考古成果，复原工程是考古成果的剖析和演示，是对某种结论的肯定和否定，因而充满了知识性和悬念效果，不加干预地记录复原过程便构成了有声有色的好作品。

近年来，在一些生活、人物纪录片中，也有运用模拟再现的方法来拍摄，例如阳光卫视纪录片《真实的故事·爱的奇迹》，开始叙述“1981年4月的一天中午，17岁的宋雅静骑着自行车去上学，快到学校时，一辆公交车推到了她……”这时，画面内容是：街道边一个女学生推车上学、公交车驶过来、自行车倒地、奔驰的救护车、忙碌的医护人员等。《百年婚恋·鲁迅》中，当叙述“鲁迅经过拜祖先迎花轿的仪式与朱安结为夫妻”时，画面上出现了特写的烛火和挂红花的新郎背面。这些模拟再现有一个共同的特点：演员总是不露脸，观众只能看到人物的轮廓。因此，观众在观看时，也会产生认同的心理，不会因模拟再现而感到不舒服。当然，模拟再现能否在这种纪录片中运用还值得商榷。(www.xing528.com)

五、配加音响音乐

纪录片重现同步现场声，但并不排斥必要的音响资料和模拟声。摄录采访中，画面不错而声音不好的情况经常出现，因此，后期声音创作进行弥补是必要的。弥补的办法是运用音响资料或模拟声。因此平时要积累诸如雷鸣、风吼、马嘶、鸟啼、鞭炮、枪炮、汽笛等音响资料。模拟声是根据画面内容人工仿制的声音，不仅可以达到以假乱真的效果，还可比原声音更具魅力。例如。科教纪录片《神秘的星球》中的星球相撞爆炸的声音，渲染了气氛，使记录的内容更加具象。《湘西，山的咏叹调》“啃山人”一节，多次运用音响资料，从山景开始便加进了重锤击石头的混合音响，铿锵有力的铁锤声，震荡着群山，也震荡着观众。然后才出现啃山人挥锤破石头的矫健身影。这是经过夸张的“混响”处理，将原始声音艺术化。结尾处，“啃山人”围着火塘与家人畅想湘西的未来时，再次想起了铿锵有力的铁锤声，衬着熊熊塘火，让人物陶醉在遐想中。总之，音响资料的运用，可以突破画面框限，扩大信息容量，形成画面之间的联系感，使观众产生真实感。配加的音乐是纪录片中最富有艺术性的主观声音。在纪录片中，音乐作为一种情绪和意境注入作品，含有作者表现生活的主观成分。它的作用在于“通过音调与旋律创造出情感的形象，直接打动人心，直接唤起观众的思想、情感和心里情绪上的反应与共鸣”。^[5]后期制作配加音乐时，只有置入适当的位置，融入整个作品的内容与形式当中，使人不知不觉地受到它的感染，甚至不感觉它存在的时候，才是最佳效果，这就是人们赞扬的“听不见的音乐”的效果。例如，凤凰卫视在纪念9·11一周年时，播出纪录片《摄影师亲历9·11》，该片有两次配加片段音乐，一次是摄影师在第二天来到事发现场，目睹残垣断壁，目睹人们沉重的脚步，目睹一张张衰愁的脸，此时，配加低沉如诉如泣的音乐，与观众沉重的心情相吻合，以致完全不感觉到音乐的存在。另一次是在片尾，在画面呈现一张张为抢救别人而献身的消防队员的照片时，旁白完全退出，只有低沉哀鸣的乐曲，淋漓尽致地表达了对烈士沉痛哀悼而又敬佩之情。在“电视画面和语言都无法表达情感的深度和广度的时候，音乐就有用武之地了。音乐可以是语意的延伸，人物感情的深化，也是感染观众的桥梁。”^[6]该片中两次配乐，强烈的感染着观众，精确地表达了人们内心的感受与情绪。值得注意的是纪录片中不一定要配加音乐，即使用也要讲究以少胜多，并不要求完整，不完整的音乐能有效的营建纪录片的完整效果。配加音乐时要有铺垫，千万不能为好听而配乐，形神分离，适得其反。

总之，纪录片是一个最富有探索性的领域。本文略论其语言虚拟形式，并非主张纪录片可以虚构。恰恰相反，正是尊重“真实是纪录片存在的基础，也是它最可贵的价值所在”^[7]的前提下，根据本人所看到大量国内外纪录片的基础上的一点思考，旨在抛砖引玉，不断提高纪录片的质量，满足观众的需求，使纪录片走出“高原期”。

此文系与罗卓群合作完成，发表于《陕西省广播电视大学学报》2003年第2期。

【注释】

[1]朱景和：《纪录片创作》，中国人民大学出版社，2002年版，第5页。

[2]黄匡宇：《电视画面创作技巧》，中国广播电视出版社，2002年版,第164页。

[3]郑元者：《蒋孔阳学术文化随笔》，中国青年出版社，2000年版，第288页。

[4]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆 ：《视觉思维》，腾守尧译，光明日报出版社，1986年版，第427页。

[5]黄匡宇：《理论电视新闻学》，中山大学出版社，1996年版，第86页。

[6]郝俊兰：《电视音乐音响》，中国广播电视出版社，1997年版。

[7]单万里：《纪录电影文献》，中国广播电视出版社，2001年版，第672页。