江西名人闵贞：艺术家与孝子

91.木兰花·怀闵贞

故郡豫章出孝子，痴念两亲凉泪湿。孤寂夜，梦中思，百里夜行追貌似。

怪笔有神出画意，人物似真身侧戏。尘间百态尽栩栩，心静耳边听画笛。

洪城南昌话闵贞（1730—？）：字正斋，“扬州八怪”之一，江西南昌人。少年时侨寓汉口，曾一度到过京城，后长期寓居扬州。12岁时，痛失父母，他于是学画写真，追写父母遗容，悬挂致祭，人称“闵孝子”。他曾游历汉口、京师等地，后卖画于扬州。与其他“八怪”画家一样，他于花卉、梅竹、山水、人物无所不精，而尤长于写意人物和写真，笔意粗放，形神兼备，这在“扬州八怪”画家中绝无仅有。其画学明代吴伟，白描功力深厚，风格潇洒活泼，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄力。传世作品有《蕉石图》《花卉图》等。

扬州八怪尽出尘：康熙至乾隆年间，在扬州活跃着一批锐意革新的职业画家，他们的笔墨清新而富有生气，不仅在绘画风格上，与当时正统的画家有所不同，而且思想行为也常偏离当时的习俗。因此，人们以“怪”目之，被称为“扬州八怪”。对“八怪”所指，有不同的说法，一般认为，“八怪”并不局限于八位画家，可以归入其列的共有15位，其中既有扬州本地人，也有从外地来到扬州发展的画家。闵贞就是名列“扬州八怪”中的一位著名画家。

为祭父母苦学画：闵贞能在人物画上有较高成就，与他早年的经历分不开。他幼年痛失父母，见到别人家悬挂父母遗像致祭，常为自己不能供奉双亲遗像而流泪。有人告诉他，写真画家有“追容之法”，即找到与逝者容貌相近的生者来画像。他因此刻苦学画，并多年寻找与父母相像的人，乡里人戏称他“闵呆子”。但其孝心和刻苦学画的恒心，令乡邻感动。一天，乡邻告诉他，发现一对老夫妇，与他父母很像，路过此地，往襄阳去了。他谢过乡邻，连忙起身疾行200里，脚上打起水泡，终于追上两位老人。老人为其孝心打动，跟他回家，他对之写真。画毕，乡邻都认为很像其双亲。从此，乡里称他为“闵孝子”。(www.xing528.com)

笔墨雄沉气韵深：闵贞有着很高的绘画艺术修养，其绘画是先从工笔入手，再发展为大笔写意，技法训练严格，基础坚实。他白描学宋代人物画大家李公麟，山水得巨然的江南山水神趣。后来又广泛吸收徐青藤、八大山人、石涛等写意大家的粗放笔墨，形成了自己笔墨雄沉、神精气足的艺术风格。其人物画题材广泛，有历史故事、神话传说，也有日常生活场景描绘，各种题材在其笔下都能得心应手。其画中，有卖布头、馒头的小商贩，替人缝补的妇女，挑担负重的挑夫，杀猪宰羊的屠夫，还有唱猴儿戏、傀儡戏的各色人等。他用粗笔画的人物，笔墨奇纵，流利有动感，寥寥数笔，面貌神形兼备、真实生动；他的工细白描人物画，形体精确，动态自然，或悠闲静逸，或平实朴素，无纵横习气。

村姑采桑惟妙肖：《采桑图》是闵贞的一幅白描作品，画面上高大的桑树下，一位村姑踮起足尖，一边仰头目视着桑树的枝叶，一边高举篮筐挑竿采桑，落叶片片……村姑形象刻画得朴实无华，健康动人，有平中见奇，静中寓动的效果。人物全身竭力向上，形体伸展自然，眼与手的关系协调，“打”与“接”的动作连贯，表明作者具有细致的观察能力和扎实的写实基础。图中女子的衣纹富有表现力，繁复交叠，表现出绵质布料柔软的质地。女子健壮活泼的体态则由浓淡、粗细、顿折变化的线条加以准确的勾画。此外，以线塑型表现的衣纹与以浓墨皴擦点染的树石形成技法上的互补，丰富了画面的视觉效果。

观灯戏蟾显天真：《八子观灯图》，刻画了八小孩拥聚一起围观花灯的情景，充分显示了孩子们的天真、活泼、好奇。构思立意精彩，笔墨富于变化，孩子形象神态各异，妙趣横生，渲染了节日观灯的热闹气氛。《戏蟾图》，取材民间传说，戏蟾者荷叶盖头，身披蓑衣，均以浓墨涂染，裤纹则淡墨勾勒；画面上，戏蟾者与蟾蜍四目相对，活泼、滑稽，富于人间情趣和戏剧性。南京博物院馆藏的《蕉石图》，充分利用水、墨二者的结合及浸渍变化，以饱含水分的笔触，写出山石俊秀之态及芭蕉的挺拔之状，洗练简阔，有神清气爽之感。

不屈权贵有坚骨：闵贞对人物画的创新作出了较大贡献，清末著名画家任渭长、任伯年、王一亭等，都受其人物画的启发和影响。闵贞长期生活在市井民间，是个有骨气的画家。早年在京城谋生时，有权贵自以为是，勒令他作画，他宁可受辱挨饿，也不肯落墨；但对贫贱之交，他却有求必应，毫不吝啬。

传世作品皆为珍：闵贞的名作很多，如《钟南进士图》《石上打枣图》《揽衣微步图》《傍石于云图》《五老携童图》等，各具特色，悉为珍品。