南派山水称画祖，景物粲然怡养目。真山水墨韵江南，烟绕树，显幽路，远景秋岚皆胜处。
神秘千年《溪岸图》，蜿蜒涟溪凝山谷。笛声出画入心来，凭眺父，抱儿母，一派悠悠仙界赋。
董源（？—约962)：字叔达，又称董元，五代南唐画家，江西进贤人，自称“江南人”，南唐时期“钟陵八大画家”之一，南派山水画的开山鼻祖。因其在南唐时任北苑副使，故又称“董北苑”。他善山水，兼工龙、牛、虎和人物。五代至北宋初年，是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》，被画史视为南派山水的开山之作，现藏北京故宫博物院；《夏山图》卷，藏上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；现存世作品还有《潇湘》《龙宿郊民》及《洞天山堂》二轴等。
为仕清闲管茶园：五代十国之一的南唐，拥有大片的御用茶场和园林，由董源掌管，是为北苑副使。江南层层丘陵上，碧绿茂盛的茶树、水气迷蒙的烟云……这独秀的江南质朴之美，滋养了这位山水画家，他用水墨专写江南真山，开创了被今人称为“江南水墨山水画派”，具有划时代的意义。保大年间，李璟在宫中设立翰林图画院，他常奉旨与画院画家们合作。保大五年元日大雪，李璟召群臣登楼摆宴赋诗，他和肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等，合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。
南北水墨竟翩跹：由于封建统治政权的武装割据，强化了水墨山水画的地区性特点，并带有地质构造上的不同特性。继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成两大画派。在北方，有后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派，是与荆浩对峙的一大流派。这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。(www.xing528.com)
两重山水皆放纵：董源的山水多画丛树繁密、丘陵起伏、云雾显晦、溪桥渔浦的江南景色，“平淡天真，唐无此品”。米芾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。”五代《画鉴》记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括《梦溪笔谈》：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。他擅画水墨及淡着色山水，喜用皴笔表现山峦；也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，放纵活泼。
一代宗师尽芳妍：董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以“董巨”并称。在宋代，米芾、沈括十分欣赏“董巨”画派，而一般论者，对董巨的评价并不高。到了元代，取法“董巨”的风气渐开。汤垕认为：唐画山水至宋始备，董源又在诸公之上。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范。明末“南北宗”论者，虽在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。”清代王鉴说：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”董源在后世有如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。他与李成、范宽并称北宋初年的“三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称五代、北宋间“四大山水画家”。
古画真伪各执见：《溪岸图》是否为董源所作，上世纪末曾引起一场国际大争论。20世纪30年代，徐悲鸿声称觅得了古画《溪岸图》，不多时他将画割爱给了张大千，张大千随身把玩三十年后，又转让给了身居海外的收藏家王季千。然而，由于两个大画家的曾经收藏，给此图笼罩上一层神秘的色彩。上世纪末，王季千也垂老九旬，纽约大都会博物馆，在购藏这幅古画之前，特举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会，群英荟萃，众说纷纭。结果是悬疑频出，有人甚至提出要重新修改中国绘画史。三种意见：一是认定为董源真迹，并以此否定一切现定为董源的作品；二是以为未必，但至少是北宋作品；三则直指为张大千伪作。但毕竟时隔千年，举证艰难，无可确论。
溪岸引君遁尘烟：《溪岸图》为绢本，图绘隐士的山居生活：两山谷间，溪水蜿蜒而下，汇成波纹涟漪的溪池。池岸竹篱茅屋，后院女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态悠闲，其夫人抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡自然、其乐融融的生活情景。屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，犹是唐人风范。山石以淡墨勾、皴，层层渲染，很少加点；而用浓墨染山石之交接处以醒出结构。中国山水画十分注重山势的脉络，但这样的山体带有强烈的动态的，却不多见，只在明代沈周的《庐山高图》中，依稀看到似此的山势。
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