三、动画构思的创新
清代戏剧家李渔在《闲情偶记》中强调艺术创新时说道：“新也者，天下事物之美称也。而文章一道，较之他物，尤加倍焉。”一般文章需要加倍创新，动画构思尤其要加倍再加倍地创新。托尔斯泰在《艺术论》中指出：“只有传达出人们没有体验过的、新的感情的艺术作品才是真正的艺术作品。”可以说，创新是包括动画在内的一切艺术作品的生命所在。因此，动画构思是否具有创新性，决定着未来作品是否具有艺术生命力。
动画构思的创新不是主观任意的，而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面，动画创新是客观世界经过创作者头脑的折光反射后的结果，而客观世界是不断运动发展、日新月异的。作者面对千变万化的大千世界，其感受、体验、认识、观念也在不断变化和更新，这就决定了动画构思必然是追求创新的。另一方面，从审美心理考察，人有一种本能的好奇心，总是希望事物永远处于一种不断运动和变化的状态之中。因此，新颖独特、迂回曲折、富于变化的动画构思正符合观众好奇的心理倾向。爱迪生在《论洛克的巧智的定义》中说：“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念。”[9]很显然，客观世界要求创新，创作者和欣赏者也都需要创新，动画构思不但没有任何理由违背这一艺术规律，反而更加需要创新。
动画构思的创新可分为两类，一类是原创性的，也就是从无到有。可见，原创性的动画构思，其人物、情节、结构、主题等都应该是新颖独特的。作品的立意、形象、表达形式等都是原创的、独特新颖的，没有模仿因袭前人或他人的痕迹，如《怪物史莱克》、《风之谷》等。另一类是再创性的，多数是各类题材作品的改编，在原有人物、故事的基础上进行再创作。请注意，改编不是原著照搬，而是取其内在精神实质和故事框架加以重新创造。优秀的再创性改编的审美价值不亚于优秀的原创。美国改编的一些动画大片堪称成功的再创造。
如果把一部动画片比作一个系统，那么它是由立意、形象和形式技巧组成的三维结构，无论哪一类动画构思的创新都应该在这三个维度上寻求突破。
1.立意创新
明代谢榛在《四溟诗话》中说，“赋诗要有英雄气象：人不敢道，我则道之；人不肯为，我则为之。厉鬼不能夺其正，利剑不能折其刚。”主要是说，诗人只有对生活、事物具有独特而深刻的感受和体验时才能创作。动画创作更需要作者对宇宙、自然、人类、社会、人生、人伦等方面有自己的新发现、新认识、新见解，从事物中发掘新意。2002年，克里斯·伟基导演的好莱坞巨片《冰河世纪》（Ice Age）讲述了三只冰河时期的史前动物护送一个人类弃婴重返家园的故事。故事中人类竟然抛弃自己的后代，丧尽人道；而史前动物尚且希望人类代代繁衍，生生不息，极尽人道、天道。这个极端奇绝的动画构思源于作者对当代资本主义世界人性泯灭的独到见解，实乃空前绝妙且入木三分的原创性构思。同时，这也说明再创性的构思能够做到立意创新。由包蕾编剧、阿达导演的《三个和尚》将“一个和尚挑为灵魂安息地的湖等元素，神话、科幻、童话、现实等各种元素的大融合，使得片子像一个大杂烩，十分热闹。韩国其他一些动画片如《五岁庵》、《美丽密语》等也存在类似的现象。
韩国动画这种杂糅进多种元素创作新故事的特点，一方面是因为韩国从古至今就受到多种文化（如中国、日本、美国文化）的影响；另一方面，韩国人具有十分强烈的民族主义情绪。出于这种情绪，他们会将很多非本国文化的元素进行本土化的改造，赋予其强烈的民族主义特征和国家、民族情绪内涵。
日本的《新世纪福音战士》于1995年出品，生命力持续至今。这部作品的故事相当复杂，基本脉络是：2015年，一种不明的巨型生物“使徒”在日本登陆，向日本一个叫做NERV总部发动进攻，NERV派出一种叫做EVA的巨型机器人消灭“使徒”，其驾驶者都是14岁的少男少女，他们在为人类的生死存亡而战。之后随着故事的发展，各种各样的秘密逐渐揭开，如NERV组织及其幕后的主使Seele的真实目的、EVA的来历、“使徒”的真实身份、地球两次大冲击的秘密……总之，一场人类与神的“Z计划”即将开始……
《新世纪福音战士》在神话元素的选择与利用方式上与前两部片子完全不同，具体表现在：第一，本片所选择的素材更加多元与自由，这里面包含有大量基督教、古犹太教神话以及尼采哲学、存在主义哲学、荣格心理学、机器人的元素，这与中国的动画选择题材较为单一保守、韩国的动画过于强调本土化形成了鲜明对比；第二，在利用方式上，本片以古犹太教和基督教神话为基本内核，融合哲学、心理学、机器人等多种元素，创造出一种全新的神话式的故事。在这个故事之中，完全看不到它所利用的神话含有原有的具体形象与故事，而是创造出基于原本精神内核的一种新的形象与故事。
日本人从古至今所具有的拿来主义精神使其对各种文化都有很强的包容性，这种包容性使得日本动画很容易接受外来文化，所以出现以基督教、犹太教神话为基本素材的动画也就不足为奇。日本的一些经典动画，如《白蛇传》、《三千里寻母记》、《佐罗传奇》、《三个火枪手》等，都是根据外国神话传说或名著改编的。
更为重要的是，日本人并未将这些素材按原样呈现出来，而是进行了一种新的创造，将其内核精神以一种全新的方式展现出来。这种现象在日本文化中很常见。例如，作家京极夏彦的“京极堂系列丛书”就是将日本传统神怪传说与现代侦探故事结合的典范，在动画中这样的现象也是屡见不鲜，比较有代表性的作品有《虫师》、《巷说百物语》、《钢之炼金术师》等。
动画对神话的选择和利用随着神话本身的价值逐渐显现，未来我们对神话的不多的画面和动作表现深刻的思想内涵，达到令人震撼的艺术效果。
《小蝌蚪找妈妈》的意象传情，《牧笛》的水墨造型，《埃及王子》、《小倩》和《宝莲灯》等二维人物加上三维背景的制作方法等，都反映了动画的形式技巧的创新空间是非常广阔的，未来将有无尽的探索空间等待新技术、新手段的开发。
思考题：
1.动画剧作要素的纵向考察指的是什么？分别有哪些规律？(www.xing528.com)
2.动画剧作要素的横向考察指的是什么？分别有哪些特点？
3.如何理解“动画是思考与形象思维的统一体”？试举例说明。
4.什么是动画的构思？一般触发动画构思的外在因素大体有哪几种情形？
5.动画构思的过程可分为哪三个阶段？每个阶段的特点是什么？
6.动画构思的创新指的是什么？应该在哪三个维度上寻求突破？
【注释】
[1] 曹日昌主编：《普通心理学》上册，人民教育出版社1980年版，第282页。
[2] 刘勰，范文澜注：《文心雕龙·神思》，人民文学出版社1981年版。
[3] 转引自孙立军主编：《影视动画影片的分析》，中国宇航出版社2003年版，第19页。
[4]《王蒙谈创作》，中国文联出版公司1983年版，第57页。
[5] 转引自张慧临：《20世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社2002年版，第85页。
[6]〔德〕黑格尔著，朱光潜译：《美学》，商务印书馆1981年版，第35页。
[7] 同上，第357页。
[8] 同上，第356页。
[9] 北京大学哲学系美学教研室编：《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版，第97页。
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