动画剧作的基本构思原则

一、动画剧作构思的基本原则

1.想象是进入动画构思的突破口

想象是艺术的灵魂。没有想象就没有艺术，没有想象更没有动画。心理学家说：“想象是人在头脑中改造记忆里的表象而创造新的形象的过程，也就是对过去经验中已经形成的那些暂时的联系进行新的组合的过程。”^[1]也就是说，动画剧作者对自己在过去生活中感知和积累的记忆表象进行加工改造，重新创造出世界尚不存在甚至不可能存在的、非现实的动画形象。

实际上，动画形象就是把现实生活中各种分散的元素加以新奇的组合，变成一种美妙的创造。恰如刘勰所说：“视布于麻，虽云未贵；抒轴献功，焕然乃珍。”^[2]意思是说，麻虽是布的原料，却并不贵重，但经过抒轴的加工，纺织出的布匹则焕然一新，就显得弥足珍贵了。南斯拉夫动画片《口琴》中在表现睦邻友好的一场戏时有这样一个小情节：一块毛巾形成的云彩飘过屋顶，自动拧成毛巾状，挤出一条条雨线，隔壁瘦者听到胖邻居室内有漏雨声，连忙蹬梯上房，用剪子把胖邻居屋顶的雨线剪断，滴雨声即刻停止，胖瘦二人热烈握手；太阳出来了，毛巾像爬虫一样爬去。毛巾、云彩、毛巾、雨线、漏雨声、剪子……这些互不相干的意象在现实生活中是再平常不过的事物了，然而，经过动画家奇异的想象，将各自独立的、分散的元素按照主观构思重新组合在一起，构成了绝妙而令人兴味无穷的动画意境。

想象最突出的特点就是超越，一旦超越到非现实的境界便是幻想了。在动画想象的虚幻世界里，人性与兽性、神性、物性并存，各类“生命体”自由运动……这样，就进入动画构思的境界了。试想，如果没有想象出猫头鹰与穴熊结合而成的精灵怪物，《龙猫》的构思便无从谈起；如果不是将父子之情的想象在海底展现，那么《海底总动员》也不会存在；如果想象不是一个神秘的、光芒四射的、奇妙的梦，那怎么能构思出一部《美丽密语》呢？总之，只有获得了一个新鲜而独特的想象和幻想的意境，才可能展开动画艺术构思。

2.情感是动画构思的内在动力(www.xing528.com)

列夫·托尔斯泰在《论创作》一书中把艺术感染力的强与弱、深与浅的形成归结为三个基本条件：一是所传达的感情具有多大的独特性；二是传达这种感情的清晰程度如何；三是艺术家所能传达情感的真诚程度如何。在这三个基本条件中，他特别强调“艺术家的真诚程度对艺术的重要作用”。

“感染力的大小影响比什么都大。”因为情感是艺术的生命，没有情感的作品不是真正的艺术品。有人以为动画不过是无生命的活动漫画，有什么情感可言呢？这种认识实在是大错特错。我们强调动画艺术的本质在于创造新的生命，虽然这种生命体是超现实、非现实的，但他们确实是人性化的生命，也是有思想、有感情、有性格的生命。因此，动画创作者只有倾注自己真诚而强烈的情感，才能创造出让观众深受感动的活灵活现的动画形象。

在动画的艺术构思中，情感作为一种不可缺少的心理因素渗透到整个创作过程中，是动画创作的内驱动力。面对现代社会的人们过分强调物质、追求娱乐，青少年沉迷于故作浪漫、实则庸俗的爱情和一时的感官刺激后变得心灵空虚、精神麻木的现状，宫崎骏十分惋惜和忧虑，由此激发起他对于青少年的人文情怀，于是他创作了渴求童真的《龙猫》、鼓励青少年振作精神的《侧耳倾听》等动画作品，表达各具特色的情感方式和爱憎分明的态度。他的《千与千寻》是为小朋友而创作的：“我们的电影创作，就是为了刺激那麻木的知觉，唤醒那沉睡了的创作力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我们相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我创作了这部电影。”^[3]很显然，宫崎骏是本着对孩子们无比真诚的爱心和强烈的社会责任感进行创作的。这种情感不但体现在创作动机和目的上，成为动画构思的原动力，而且也体现在对人物的情感态度上。在《千与千寻》中，宫崎骏是以极大的热情和殷切的期盼为千寻设置了种种磨难：让她在汤婆婆那里做苦工，学会忍耐；让她帮助河神洗去身上的污垢，学会尊重别人；让她在挽救无面人中懂得体谅和善待他人；让她在关爱小白龙的过程中，懂得做人应该诚实、执著……总之，宫崎骏盼望千寻能够成长为有礼貌、谦和、善良、真诚而又勇敢的好孩子，这是何等深沉的父爱啊！正是这种感情渗透在整个作品里，才产生如此强烈的艺术感染力，深深感动着无数的孩子和他们的父母。

毋庸讳言，动画艺术创造的是虚幻的影像世界，是神话性与游戏性相结合的产物，但它毕竟是艺术，是曲折反映人类社会生活的艺术。既然是艺术就必须表达人的思想和情感，就必须让人理解、让人感动，这正是动画创作的一大难题。动画创作者无论是写神话的、童话的还是现实题材，也不论是悲剧的、喜剧的还是正剧的形式，都必须恪守一条最基本的原则：以情感作为艺术构思的内在动力。