一、动画剧作不容忽视
动画片是电影的一个片种，其构成元素与故事片基本相同。故事片作为综合艺术，其创作成分包括剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、剪辑等。动画片与故事片的根本区别就在于：表演不是用演员，而是用动画。其中，剧作的地位和作用在两者中是完全相同的。
长期以来，否定或轻视剧作的现象一直存在，为此，许多电影理论家发表了一些强调剧作在电影创作中的重要作用的文章。匈牙利电影美学家巴拉兹说：“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要地位。”[1]这意味着电影作为一种独立的艺术形 式已经走向成熟，需要遵循严谨而完整的创作程序。
美国电影理论家D·G.温斯顿指出：“创造性的电影制作今天通常称为电影创作，它所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫做写作、导演和剪辑。”[2]法国电影导演让·吕克·戈达尔所使用的术语稍有不同，他说：“制作一部影片包括三个工序——思考、拍摄、剪辑。”在传统的好莱坞生产方式中，这三个过程是由三个不同的人——作家或编剧、导演和剪辑——按照时间顺序来进行的。(www.xing528.com)
上文所说的“写作”与“思考”，其实都是指剧作。它是电影创作过程中居于第一位的、必不可少的阶段，是由作家或编剧完成的第一道工序。对于剧作的重要性，日本著名导演黑泽明说：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。这一点是绝对的，无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演阶段做了多大的努力，结果也无济于事。当然，导演对剧本要尽一番努力，那是另外一个问题，正因为有人把这种努力和导演混为一谈，所以才认为导演能够掩饰剧本的缺陷，那完全是一种错觉。”（引者语：实际上导演对剧本的努力仍属于修改、完善剧本的剧作阶段）
总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定。“我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。”[3]野田高梧以其丰富的创作经验将剧作的决定性意义阐释得既中肯又深刻，简直不容置疑。就连一向强调“摆脱意志和理智”，注重“寻求幻觉”的现代派电影艺术家、瑞典的英格玛·伯格曼也不得不承认：“写电影剧本尽管困难，但却是非常有意义的。因为这可以迫使他首先通过纸上的文字，从逻辑上来证明他的影片构思是否确实行之有效。”[4]
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