咏王昭君诗的思想决定高度

王昭君与貂蝉、西施、杨玉环并称我国古代四大美人。她们的故事在我国可谓家喻户晓、妇孺皆知。其中，“昭君出塞”就是众多故事中著名的一个，它一直在我国的文学作品中不断演绎着。

王昭君，名嫱，汉元帝时宫人。西晋时避司马昭讳，改称明君，也称明妃。据《西京杂记》记载：“汉元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，上按图以昭君行。及去，召见貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”

千百年来，咏王昭君其人其事的诗歌多如牛毛，数不胜数，但大多数诗歌的立意是抒写王昭君的离愁别恨、惋惜她的红颜薄命。所谓立意，简言之就是确立文学作品的主题或中心意思。即使是别的文学体裁也大抵如此，如元代著名剧作家马致远的杂剧《汉宫秋》就是一例。

唐朝的大诗人李白、杜甫都写过咏王昭君的诗歌。

昭君拂玉鞍，上马啼红颜。
今日汉宫人，明朝胡地妾。
汉家秦地月，流影照明妃。
一上玉关道，天涯去不归。

——李白《王昭君》

李白的诗，对王昭君充满着惋惜、同情，特别是“一上玉关道，天涯去不归”一句，不禁使人想起王维的诗句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。

杜甫的咏昭君诗《咏怀古迹五首之三》大家更是熟悉，该诗写道：

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月下魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

这首诗的意思是说：千山万壑逶迤不断奔赴荆门，此地还遗留生长明妃的山村。一别汉宫她嫁到北方的荒漠，只留下青冢一座面向着黄昏。凭看图汉元帝岂识月貌花容？昭君佩戴玉饰徒然月夜归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲，曲中倾诉的分明是满腔悲愤。

这是杜甫经过湖北秭归明妃村，感王昭君故事而作。落笔这样表现村庄所在形势，很不平常。从王昭君至杜甫时，凡七百年，“尚有村”三字，表现了人们对她永不忘怀。杜甫此诗集中地抒写她的怨恨。此诗咏古迹，怀昭君而暗感怀。

由于咏王昭君的诗立意有别，取材的角度各异，出现了见仁见智、众说纷纭的现象。

王安石是北宋著名的政治家和文学家，他的诗《明妃曲》共有两首，这里笔者引用他的第一首：

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

王安石的这首诗问世以后反响很大，它以立意高，主题开掘深刻见长。诗句“归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，在王安石看来，昭君的美是意态的美，风度的美，是非常规的美，用常态的方法是没法认识她的美；而画师的被杀是冤枉的。这首诗有为毛延寿开脱罪责，为他翻案的意味。往深处想想，王昭君的悲剧，并不只是她个人的悲剧，而似乎是封建制度（至少是嫔妃制度）造成的必然结果。

王安石的《明妃曲》问世后，欧阳修写了两首《和明妃曲》，其二写道：

汉宫有佳人，天子初未识。一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得。虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花。狂风日暮起，漂泊落谁家？红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

这首诗更是从批评皇帝的角度入手，“虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？”你杀了毛延寿，还不是于事无补？你皇帝老子眼皮底下的人都管不好，你怎么能指挥千军万马去消灭边境的来犯之敌呢？欧阳修的诗歌在针砭时弊上，比王安石更进一步，直指问题的根源。

清朝历史学家刘献廷的咏昭君诗写得也很不错。立意高超，避免流俗。该诗写道：

汉主曾闻杀画师，画师何足定妍媸？
宫中多少如花女，不嫁单于君不知！

这首诗的意思是说，一个画师怎么能够评断出一个人的美丑？个人的审美观点，本来就不完全相同的，后宫里的美女，像王昭君这等姿色的，可能还多的是，只因为昭君要嫁到外国，临行前向皇帝辞别时，才被元帝发现了她的美。至于那些始终没被皇帝发现，白头宫中的美女，还不知道有多少呢。表面看来这是为毛延寿喊冤的诗，其实也是对历史评论的反驳。主要寓意，则是对古代帝王后宫美女太多的一种批评。人们甚至可以引申为，社会上不是没有人才，而是人才被埋没的悲剧实在太多太多了！

有些诗篇是围绕着毛延寿来作文章的。明朝一诗人写过这么一首诗：

一自蛾眉别汉宫，琵琶声断戍楼空。
金钱买取龙泉剑，寄与君王斩画工！[9]

显然，诗人是将造成王昭君不幸的责任全部推给画家了。由于画家贪图钱财，索贿受贿，铸成昭君无法挽回的悲剧，所以毛延寿得千刀万剐！

也有为毛延寿开脱罪责的，清黄协埙《锄经书舍零墨》卷一记录了一首《明妃诗》云：(www.xing528.com)

马上琵琶塞上风，玉颜憔悴怨无穷。
画师有意防倾国，不遣佳人宠后宫。

诗人的意思很明显，画工为了防备佳人专宠后宫，造成君王的失误，故意把她画丑陋了。如此说来，画工是有功之臣，应该受到人们的嘉奖。有的学者指出：这“既无依据，格调又低，是败笔之作。这或许是王国维在《人间词话》中主张不作‘咏史之篇’的缘由。”[10]

还有一首《解昭君怨》更是放言无忌，诗曰：

骊山举火因褒姒，蜀道蒙尘为太真。
能使明妃嫁胡虏，画工应是汉功臣。

这首诗在立意上可谓标新立异，但他的历史观肯定是错误的，是“女人误国”、“红颜祸水”错误思想在作祟。

也有诗感叹国力衰弱，保护不了百姓才酿成此类悲剧的。如：金·王元节的咏王昭君诗：

环佩魂归青冢月，琵琶声断黑山秋。
汉家多少征西将，泉下相逢也合羞。

此诗是说，国有良将，岂能有此等憾事？你们这些残兵败将死后相逢的时候也会感到惭愧的！

有的诗歌从批评昭君的角度出发，如唐朝诗人刘长卿《王昭君歌》云：

自矜骄艳色，不顾丹青人。
那知粉绘能相负，却使容华翻误身。
上马辞君嫁骄虏，玉颜对君啼不语。
北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。
纤腰不复汉宫宠，双蛾长向胡天愁。
琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。
谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

在诗人看来，昭君自恃美貌，而目中无人，不肯贿赂宫廷画师，结果自食其果。客观地说，这首诗立意新颖，取材的角度也很好，只是对王昭君恐怕有失公平，因为同情弱者是人类普遍的心态，刘长卿写这样的诗对王昭君来说显得有点不大厚道。

也有诗为昭君评功摆好的，如明代有位诗人写道：

将军杖钺妾和番，一样承恩出玉关。
死战生留俱为国，敢将薄命怨红颜。

这首诗以王昭君的口吻说，将士们出关，是拿了兵器打仗；而我王昭君一个弱女子出关去，是遵奉国家的外交政策，通婚和番，嫁给外族人，以谋国家安宁，同样都是奉了国家的命令，远出塞外。多少将士在国外战死了；而我，身负和平使命，必须活着留下来。死者生者，都是为了国家。如今我这个弱女子，虽然远离故土，到那蛮荒的塞外，终此一生，又哪敢怨叹呢？这首诗，把王昭君对国家的忠义之情，推崇得就高了。这种为国为民，不惜牺牲个人的奉献精神，真可用陆游的一句诗来概括：“位卑未敢忘忧国。”

新中国成立以后，更有人把王昭君看做是民族团结的和平友好大使了。比如已故的老一辈革命家董必武1963年在内蒙古参观昭君墓后，题写了一首七绝《谒昭君墓》：

昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。
词客各抒胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。

著名历史学家、北大教授翦伯赞先生20世纪60年代在内蒙古考察学习过一段时间，写过《内蒙访古》等散文名篇，也写过一首歌颂王昭君历史功绩的诗：

汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。
何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。

董必武是党和国家领导人，翦伯赞是著名的历史学家。他们两位的诗在立意上一样，都是站在今天民族大团结、民族平等、共同发展的角度上来落笔的。这有点拔高人物的嫌疑，同时，也把作为女性的王昭君悲剧性的一面给忽略掉了。

新时期之初，著名剧作家曹禺创作了历史剧《王昭君》，许多研究者和评论家都认为：这种人为拔高了的王昭君“可敬而不可信”。这除了剧作家可能是江郎才尽的缘故以外，还与他当时在创作中的指导思想有关。他说：“关于写这个戏，周总理指示我的基本精神是：民族团结，文化交流。”又说：“王昭君是个笑嘻嘻的而不是哭哭啼啼的王昭君，一个促进民族团结的王昭君，一个可能为周总理赞成的王昭君。现在，敬爱的周总理已经故去，我很悲痛，我决心要完成这个任务。过去十多年来，由于‘四人帮’的干扰破坏，我没法写，现在我终于写出来了。这个戏已在《人民文学》上发表出来，请大家批评。”[11]“笑嘻嘻的而不是哭哭啼啼的王昭君”这种想法，其实就是新的条条框框，剧作的艺术成就也就可想而知了。到了晚年，曹禺自己也羞于谈论他这部戏剧作品了。

无独有偶，当代著名白族诗人晓雪先生在《过秭归》一诗中，更是把王昭君和伟大的爱国主义诗人屈原相提并论。因为屈原和王昭君，一代才子佳人都诞生在湖北秭归县。该诗写道：

对祖国
美人像诗人一样忠诚
对人民
诗人像美人一样多情

总的说来，历来咏王昭君的诗都很多，但是由于诗人所站的角度不同，诗人所关注的对象有所侧重，因而诗歌中所表达的主题和含义也就千差万别了。当然，这给写诗和作文如何选取角度提供了一些鲜活的事例。正如我们世俗生活中经常听到的一句话一样：“屁股决定脑袋”，不同的人站在不同的角度，会坚持不一样的观点。又有“思想决定高度”一说，意思是说越是思想深邃的人，往往他的理论越能达到更高深、更精辟的境界。也就是说思想决定深度，真正深沉的人他的思想也是深沉的。这也正如苏轼在《题西林壁》一诗中所写的庐山一样：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”