1．朗香教堂
柯布西埃的朗香教堂坐落在法国东部上索恩地区的一座小山上，其白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上。从13世纪以来这里就是朝圣的地方。教堂大面积的具有东方色彩的屋顶——由一对互相平行的6厘米厚的混凝土壳体组成——在色彩和肌理（模板的痕迹在光滑的表面上清晰可见）上与粗糙的亮白色的墙体形成对比。该建筑是情感倾向艺术的最为典型的代表。它具有两个方面的特色：
一、在建筑外部造型上采用了非理性的形象设计（图5－53、图5－54）。由于朗香教堂的外形没有一个肯定的识别结果，在建筑历史上都成为了一个不解的谜。有的把屋顶的形状比做是修女的帽子，有的把它比做舰船的船头，还有的认为是依照想象中的蟹壳有意设计出来的。梁思成说：“……法国的朗香教堂像一艘驶向远方的大船，又像一顶荷兰牧师的帽子，也像祈祷合掌的双手，它们不是一般地实现了建筑的物质功能，而且在精神上、艺术上给人以强烈的象征性，建筑美的本质特征在于抽象，从广义上讲抽象就是象征……”也有人说：“而法国建筑师柯布西埃设计的朗香教堂给人的感觉似乎已经不是由屋顶、墙面及各种部件组合而成的建筑，而是一件实实在在的混凝土雕塑，因此使人感到，与其说它是一座建筑，还不如说它是一件抽象雕塑艺术更为确切。”朗香教堂一反西方历史上的情感倾向艺术的常规手法，像“罗马万神庙”和“巴黎圣母院”等情感倾向艺术都是重视建筑外在的秩序化和规整化，即在外在造型上依据形式美规律来进行设计，而是采用了上述的非常混沌的形式来设计。外部形式的这种非理性的设计，至少达到了两个效果：一是使得参加礼拜的人在心理上产生一种不安感，因为朗香教堂的外形根本无法与人们熟悉的事物相匹配，无法使参加礼拜的人得到一种认识上的满足，而引起参加礼拜的人不断地试图解读，当最终解读失败后，人的心理自然不会很畅快，而造成心理上的一种压抑。二是使参加礼拜的人在进入到教堂内部之前，有审美心理上的准备过程。由于上述的不安感，把人的思维从日常的功利生活状态中拉出来，为进入到审美阶段作了心灵上的净化，为过渡到教堂内部的迷离朦胧的气氛作了心理上的暗示。如果说圣彼得大教堂在外在造型上放弃了非理性设计来烘托气氛，但是它还是有心理上的铺垫即通过巨大的体量对参加礼拜的人产生压抑感来获得。相对于圣彼得大教堂的心理铺垫，朗香教堂的非理性设计的心理铺垫，从艺术设计的手法上来看，还是要技高一筹。
图5－53 朗香教堂外观（一）
图5－54 朗香教堂外观（二）
图5－55 朗香教堂内景（一）
图5－56 朗香教堂内景（二）
二、在建筑内在气氛上同样采用了非理性的安排（图5－55、图5－56）。朗香教堂的内部设计的非理性在西方情感倾向艺术历史上也是巅峰之作。从罗马万神庙、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、圣彼得大教堂到圣保罗大教堂等等情感倾向建筑，西方历史上的情感倾向建筑在内部一般都是采用顶光的光影效果来营造特殊的气氛，以产生特殊的宗教艺术效果，而且在采光的高窗设计上都是采取了一种理性的有规则的布局。朗香教堂采用的是侧光的光影的效果来营造特殊的气氛，窗的布局和大小都呈现一种非规则的布局。朗香教堂的设计应该是吸收了西方情感倾向艺术的精髓而且有新的创造和发展。对于内部空间和气氛的体验，由于是一种非理性的情感体验，人们确实无法多说出什么东西，每一个人在面对它时，都有自己独特的、且无法言状的感受和体会。
本书对朗香教堂的评介很高就是基于上述理由，而且朗香教堂是情感倾向建筑最为典型的代表。朗香教堂体现出来的神秘和混沌都使人们产生对上帝的一种单向的交流，在上帝前面，人的卑微和敬畏自然而出，尤其在扑朔迷离的气氛中，在圣歌的超世脱俗的清澈涤荡中，人已经被教堂和想象中的上帝征服了，理性被压抑，人剩下就是情感涨涨落落和内心微妙的体验。
2．光之教堂
光之教堂，位于大阪东北郊的宁静住宅区，该建筑就像一个简单朴素的混凝土容器（图5－57），朝向太阳与邻近牧师住宅为座向安排的三个方形体，由一面以15度与之交错的独立墙体明示出礼拜堂为重心的主要部分，因此界定出它的三角形入口。虽然这座建筑物面积相当局促，但是它通常作为古典音乐演奏会、社区聚会以及基督教信徒的活动使用。
图5－57 光之教堂外景
该建筑混凝土表面的质感处理，给人一种冷峻和严肃的感受。外墙的简约构造，为净化信徒的心灵设置了第一道门槛。但是，过渡到室内时（图5－58），因为有了染过色的木板地面与板凳而耀眼起来。光的主要来源是一个位于讲坛后方的十字形开口，面朝动向切割出戏剧化般效果。辅助光源是由两个落地高窗所达成——位置刚好在一堵斜向切过礼拜堂侧边的混凝土墙——因此软化了刺眼的十字形放射光线，与封闭且令人生畏的幽暗气氛之间所产生的强烈对比。十字开口与光线的结合充满了象征的意味，这种将开口处理成十字架的表达方式，将建筑元素的表达升华成为与天堂沟通的体验。上帝透过它而下凡人世间，而凡人亦由它而上升天堂。在这个平静的圣堂之中，人类的精神空间、自然万物的运行以及神袛的一切，都在这个光与空间统合起来的小宇宙中里统一起来。(www.xing528.com)
图5－58 光之教堂内景
与朗香教堂不一样，安藤忠雄的光之教堂在艺术上的震撼力相对就要弱得多，本书把安藤称为最后一个建筑混凝土浪漫诗人似乎并不为过。光之教堂在建筑形式上，反朗香教堂那种神秘的、无可言状的不规则和非理性，而是采用了理性的形式，在内部空间的布置上也是采取一种理性的形式。只是采用了一个光形成的“十”字形，光之教堂在体量和规模上都是比较简单的，但是，他用光来塑造建筑的氛围，欣赏者在精神上受到激荡，而不是一种基于形式美规律的快乐，因此光之教堂是属于情感倾向的建筑。但是，很多的理性表现方式却要把它推向形式倾向的建筑，本书不妨把它看作是情感倾向的建筑向形式倾向的建筑的一个过渡。
3．艾弗利（Evry）天主教堂
马里奥·博塔是继承了欧洲深厚人文传统的世界级建筑大师，他继承着柯布西埃和罗西的几何体块的传统，又吸取了路易·康的柏拉图式的形式手法和建筑哲学精神。正如他自己所说：“我的建筑是理性的，我只记得那来自于先辈们的东西。正是建筑师们的作品和文化遗产撞击着我的思想。我不是生来就是一个建筑师，我是通过学习先辈们的作品而成为建筑师的。”博塔设计的艾弗利天主教堂就是浓浓泛起欧洲文化传统的情感艺术倾向作品。
该建筑的结构简单、严谨（图5－59、图5－60），而不是一种复杂的理性推理。外表形式的饱满的力度，清晰的结构，表达出教堂中非常强的象征性和神秘的倾向。该建筑以基本的几何形体和纯粹的空间，用现代主义的建筑语言去诉说一个远古的建筑意向。在谈到设计艾弗利天主教堂的灵感时，博塔是这样说的：“我想过是在为上帝修建一座房子时，却在精神上是为人类而建造的。”
图5－59 艾弗利天主教堂外景一
图5－60 艾弗利天主教堂外景二
图5－61 艾弗利天主教堂内景
博塔设计了一个以巨型圆筒为形式的教堂，设计以巨型墙为主，在正面不开窗，但却是开阔的。在其顶部，透过三角形金属顶棚支架围成的有色玻璃在室内投射出一道道斜射的太阳光，顶部的树木成为四季变化的象征物。环行地板的方案是由双墙系统转化而来，这种设计使得中殿顶部的外部空间成为现实，楼梯扶手的弯斜部分连接在不同水平面上的两个入口和通向画廊与神圣艺术中心的走廊楼梯。圣坛上端凸起的部分延伸到与无顶的三角结构的一边相接。
至于建筑的情感艺术方面的成就（图5－61），只能依靠直接的感受和欣赏，语言无法再跨越一步了。
【注释】
(1)这部分的内容，曾单独成篇，发表在《东南大学学报（哲社版）》2007年第3期上，文章名为《论反理性的理性》。该文被中国人民大学书刊资料复印中心编辑的《造型艺术》2007年6期全文转载。
(2)“非理性”是指一种不同于理性的思维，“非理性”是指不能够用理性思维去分析的对象，但是其自身仍然有自己的逻辑（形象思维逻辑）。因此就表现为一种混沌（不是混乱），一种与理性的对应。而本书中的“反理性”是指完全违背抽象的逻辑思维，并且没有自己的逻辑思路，因此就表现为一种混乱，一种与理性的对立。
(3)国内也有一些“反理性”的设计，但是让人感受到的是一种“调侃”，而不是严肃的建筑探索，因此，从这现象中看不出后面蕴涵有什么精神。
(4)通常的建筑物，是前后左右四个面呈明显的边界，而该两座建筑呈现出一种四个方位浑然一体，因此当人们企图按常规思路去划分出四个面来时，总是以失败告终。因为无论如何去划分，有些构件位置总是会否定你的划分，从而使得建筑物呈现为一个没有明显空间方位的层次体，呈现出一种混沌状。如果我们放弃四个方位的划分，而描述为这些构件或元素形成一组具有明显制高点的统一体，竖向的制高点作为中心统领全局而把这些元素紧紧聚合为一个空间体，就解决了这个棘手的问题了。
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