情绪与艺术家：创作中的冲动和创造性

（二）情绪与艺术家

在艺术创作中，当艺术家有一种冲动，一种爆发性在撞击着他的心灵时，这种撞击就是情绪上的表现形式。艺术家在有了艺术冲动的时候，情绪处于高强度的状态，处于精神的兴奋状态，创作的激情被引燃。对于艺术家来说就应该想到用合理性的形式来表达出来，首先在大脑里有想法，然后才有相适应的媒介表达出来。只有在表达出来后，心情才趋于平静。对于艺术家来说，当其处于其创作的高峰时期时，总是受到创作激情的困忧，甚至表现出某种轻度狂躁症。情绪唤醒的增强有助于艺术家在其特定的领域内进行创造性的探索。摆脱情绪唤醒的束缚阶段，正是艺术家最为多产和最富创造性的时候。当艺术家处于高度情绪兴奋时期，这种心理上和生理上的亢奋，在很多时候会对艺术家造成肉体和精神上的伤害，小的方面来说，造成生活中情绪的变化无常和易受到外界的刺激干扰，大的方面来说，甚至对艺术家的身心形成一种摧残。轻度的狂躁症发展为神经方面的疾病，如凡高、尼采等等。艺术天才作为人类的情感的探测器，总是在以个体的痛苦来承担全人类的精神上的折磨，也正是他们才得以开拓人类的精神空间和情感疆域。天才大多数都是悲剧，不仅体现在其思想的超前性，更多地体现在其肉体上饱受折磨⁽³⁰⁾。有的艺术家经常喝得酩酊大醉（如李白）或吸毒之后，进行创作，无非通过外在物理刺激，使人摆脱外界现实的干扰，更加容易遁入幻觉状态（类似情绪激动时的状态），在神经活跃和理性压抑的时候中，情绪处于心灵的表层，情绪的唤起处于敏感的状态，更加容易进入创作的状态中而已⁽³¹⁾。

艺术天才的创作，不仅在于他要拥有敏感的心灵，而且更在于他还应该具有一定的技巧和技术。面对同一种情绪，不同的媒体的艺术家会有不同的创作思路。面对“国破山河在”的悲愤，诗人有自己的表达，电影导演则有其创作技法，画家也有其不同创作方式。因此，艺术天才把自己的情绪转换成艺术形式时，就必须要拥有相当的艺术技巧，因此艺术技巧是艺术天才的重要基础。反过来说，艺术技巧能够磨砺艺术天才的心灵的敏感性，反过来促进艺术天才的情绪汹涌发展。可以作这样的假设：艺术家和敏感的外行对某一同质同量的情绪发生，艺术家在初始情绪的激荡下，使其产生联想，转化成媒介形象，而媒介形象的形成，又促进了情绪的发展，这样一来二往地往复推进，情绪和形象得到进一步的升华和完善。而敏感的人在原始情绪中，虽然产生了艺术家心中同样的体验，但由于其技巧和能力的限制，无法有效地引导其情绪合理地发展，他的情绪活动终结在最初的原始情绪上，当艺术家被情绪充塞得无法自抑的时候，这位敏感的外行却早已经心如止水。艺术天才都有扎实的艺术功底，不仅是其表现的手段，更是其情绪发展的催化剂。(www.xing528.com)

艺术是情感的表达。所有（狭义的）艺术都包含有一定的情绪（情感），这种情绪既属于艺术家的个人体验，同时也是具体的人类情绪形式。它的价值在于唤醒欣赏者的情绪，引导其情绪发展。正如上面所说，敏感的人止于原始情绪，但是如果在艺术作品的引导下，则可以推动和诱导他们的情绪发展，这样就可以完成作品的欣赏。情绪在创作者和欣赏者之间是同一个机制的作用，只是艺术家在有意识或无意识中引导情绪的发展，而欣赏者则被艺术所引导，这之间也有其想象的空间，也即有欣赏者的创造（发现艺术品中的意义）。艺术家在把自己的主观情绪转化成艺术作品中的客观情绪时总是有所删减或修改，因此，艺术作品中包含艺术的情感只是原型，而欣赏者由此添加个人的经验变成了丰富生动的具体主观情感。