钟蔚
回顾过去，梦想未来，未来的世界会是什么样子?未来的造型又将流行什么?作者认为，进入21世纪，随着人们对自身要求的不断提高，高校形象设计专业应运而生，由于它是一个新生产业，就预示着也将面临更新的挑战，形象设计领域也将更加宽广。从媒体到专业演艺人员、从政治人物到个人的造型包装，各阶层的人士将会发现整体造型的重要。
现代设计的发展脉搏很明确，从19世纪末开始到20世纪末的设计艺术发展进入了一个百花争艳的鼎盛期。在形象设计专业教学理论体系中学习服装外观流行的社会性、历史性内涵，掌握服装设计风格和流派的发展对我们进行形象设计的启迪和指导作用是不可估量的。
一、服装风格和流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。服装设计的风格和流派，属服装的艺术造型和精神功能范畴。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装设计的风格和流派往往和服装以至结构的风格和流派紧密结合;有时也与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合。例如服装设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明荷兰造型艺术特色的一个流派。可见，服装艺术除了具有与物质材料、工艺技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。服装设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的服装设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需要有创作中的构思和造型的特点。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
二、主要服装风格及在形象设计中的艺术表达
1.传统风格
传统风格的服装设计，是在服装面料、结构、色调以及外观造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。拥有千年文化内涵的现代设计，从飘逸的印度纱丽到美妙的日本和服，东方时装承载着神秘的亚洲文明。例如我国传统服饰图案中的龙凤吉祥纹饰和平面裁剪造型和款式特征不仅是东方设计师的最爱，也常常会成为西方时装大师的灵感。在世界四大时装之都日本东京，每年都在上演一幕幕浓缩了庄重和简约的风格的时装艺术，创造着一种既综合又传统的东方服装风格，如山本耀司(Yohji Yamamoto)擅长从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念(如图1)。又如西方传统风格中波西米亚风、波尔乔亚风、文艺复兴式、巴洛克、古典主义等，每一个服装系列都显示出对西方时装的新诠释。此外，还有印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非风格等，如安娜·苏(Anna Sui)诠释的新印度风格(如图2)。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，亦成为当今形象设计的主要风格和灵感来源，它使服饰的整体造型突出了民族文化渊源的形象特征，更具文化底蕴(如图3)。
2.解构主义
解构主义是20世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对20世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起引申为“解开之后再构成”。
三宅一生(Issey Miyake)作为最成功地站在世界时装舞台上的东方设计师，早在20世纪70年代就已经推出题为“一块布”的作品，整套服装像一块系在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道(如图4)。这种完全舒适松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。接着在以后的二十几年里，他潜心于用褶裥处理服装的研究中。他的最成功之作Pleats Please(我要褶皱)，更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性，被她们广泛地采纳(如图5)。那种最大限度释放女性身体的作法，与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。
图1
图2
图3
在服装设计中，根据不同面料的不同质地，作为设计思考的出发点，要么堆褶，要么悬垂，要么包缠……采用多种不同布料，完完全全以布为主，去除多余而不必要的繁琐形态，充分表达布料的卷曲感与柔美的特性，在形象设计领域也被广泛的应用。运用同一种设计元素，通过打破重构的形式，来塑造出具有强烈个性和意境的人物整体造型(如图6)。
3.自然风格(www.xing528.com)
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，正如优雅女皇夏奈尔(Chanel)喜欢说:“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放(如图7)。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔(KarlLagerfeld)的设计，都真实地展示一种与时俱进的震撼(如图8)。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司，虽然夏奈尔女士已离我们而去，但正如她所说“时代可以变，但唯有风格可以永存”。她所倡导的“自然风格”也一直影响到与服装相关的各个领域，在形象设计中自然、清新的风格被称为是造型的最高境界，任何场合任何职业，自然风格都会受到广泛的接受(如图9)。
图4
图5
图6
图7
图8
图9
4.混搭风格
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。被称为“服装界的怪才”的约翰·加里亚诺(John Galliano)每年都会带给人们出乎意料的设计:充满趣味、新鲜感十足的配饰，展现20世纪七八十年代的风格、夸张的眼镜、小孩充气玩具般的塑胶帽饰、圆豆荚状的假花朵绣饰与颈链、垂坠的金币编织帽饰，常常都会拿来做文章，跟秀场主题成为非常矛盾的比对。正是他的“怪”让他拥有自己独特的混合风格，他的作品与其说是服装设计不如说是服饰的整体造型更为贴切。
三、对服装风格和流派读解的必要性
文化是朝着多元化的方向发展的，服装作为文化的最直接的外在体现，也应该是多元化的。时装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格和流派应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
国内自20世纪80年代末以来，也出现不少从事形象设计工作的人员。形象设计的工作是按照一定的目的，对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合，主要工作方式为综合设计。形象设计是整个人体形象美化工程的先导环节，也可以说是各相关职业的整合。
作为形象设计专业高等教育，掌握一定的化妆发型造型、服装设计等技能
是必然的，但培养具备稳固艺术设计学科的专业基础知识，具有敏锐洞察时尚、分析流行的能力，具有深厚服饰文化底蕴，能设计出具有艺术性、审美性、实用性于一体的服饰整体造型的设计者才是高等教育的人才培养目标。因此，要打破传统的认识观念，从服装学科的延展性出发，从挖掘服装设计理论体系为主体，拓展出一条以服饰文化为积淀，以设计技能为表现的造型表达方式。
(作者单位:武汉科技学院服装学院)
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