弗兰克·奥哈拉：诗歌将朦胧为清晰

弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara，1926—1966）是美国当代最著名、最有影响的纽约派诗人之一。奥哈拉出生在美国马里兰州的巴尔的摩，后随全家搬到马萨诸塞州的格里富顿，并在那儿长大成人。奥哈拉年少时曾学过钢琴，希望长大后能成为作曲家，同时也开始写诗。1944至1946年奥哈拉在美国海军服役，之后来到哈佛大学学习，先是学习音乐，后改学文学；期间结识了诗人John Ashbery，Kenneth Koch以及James Schugler并与之共同建立了后来称之为“纽约诗派”的诗人团体。奥哈拉1950年哈佛大学英文系本科毕业，1951年获得密执安大学英美文学硕士学位并移居纽约，不久就以诗人、剧作家、艺术评论家的身份在纽约的文学艺术圈里占据重要地位，并最终成为纽约现代艺术博物馆的副馆长。奥哈拉喜欢结交朋友，对人热情，对生活富于激情，一生结交了数以百计的朋友。遗憾的是，奥哈拉1966年因车祸不幸身亡，年仅40岁。

奥哈拉的诗歌多以个人经历为基础，认为诗歌可以把生活中那些朦胧模糊的东西变得清晰、成为可触及的细节。奥哈拉于1952年出版了他的第一本诗集《城市冬天及其他诗歌》（A City Winter and Other Poems）。1953年出版《橘黄色：田园诗十二首》（Oranges：12Pastorals）。随后又相继出版了《对非常时刻的沉思》（Meditations in an Emergency，1957），《颂歌》（Odes，1960），《第二大街》（Second Avenue，1960），《午餐诗》（Lunch Poems，1964）以及《爱情诗》（Love Poems，1965）。《艺术记事：1954—1966》（Art Chronicles：1954—1966，1975）是奥哈拉的一部论文集，专门讨论抽象表现主义运动（Abstract Expressionist Movement）中的一些主要人物。这本书反映了当纽约正在成为文学艺术方面的现代主义堡垒时，奥哈拉对于当时纽约文学艺术界早期的深切感受，以及他个人投身于此的思索。奥哈拉去世后又有多部诗歌及戏剧作品选集出版，其中1971年由Donald Allen编辑、John Ashbery作序的《弗兰克·奥哈拉诗歌选集》获得1972年度的美国国家图书奖，该书1995年由加州大学出版社再版。

奥哈拉在纽约期间恰是在艺术创作中强调潜意识和冲动的抽象表现主义盛行的时代。与此同时，纽约取代巴黎成为世界艺术中心。奥哈拉在这里结识了很多抽象表现主义画家，并撰写了许多精致优雅的艺术评论发表在《艺术新闻》（Art News）等杂志上。1955年之后，作为纽约现代艺术博物馆的副馆长，奥哈拉不仅亲自为他组织的艺术展撰写说明，还曾多次组织向国外介绍美国新型绘画风格的巡回展览。奥哈拉作为很多抽象表现主义画家和雕刻家的朋友，这些画家和雕刻家的创作风格对奥哈拉的写作风格影响极大。由于在诗歌创作中会有时间的跳跃性、转移注意力的现象以及在描述某一特殊时刻时出现某种停顿和松散的情形，在奥哈拉的诗歌作品中，也随处可见一些似乎是顺手拈来的、出人意料的、突发的想象，比如他在一次散步时听到雷声就突然想起他从前的三个朋友——三位英年早逝的艺术家，“起初／Bunny死了，随后，John Latouche死了／然后Jackson Pollock也死了”。(www.xing528.com)

奥哈拉虽然在艺术、戏剧等领域有很高的造诣，但他却把自己看作是一个诗人，并写了很多不同风格的诗作，有些是叙事诗，有些则是内省诗。但他总是喜欢把他所生活的城市环境用来表达他的个人生活体验。受威廉·卡洛斯·威廉姆斯诗歌的影响，奥哈拉喜欢日常生活的题材，使用生活语言，在他的诗作中，人们可以看到市场牌价、街头闲言碎语、电话号码和广告，哪怕是些许有吸引力的生活经历他也不愿放过。