“只有到了现实主义戏剧繁荣的时代，导演的功能才真正地专业化，导演艺术才真正地成为一门独立的艺术。”(2)德国的梅宁根剧团(3)导演艺术有三个特点，（1）尊重原作剧本；（2）再现历史真实；（3）追求群众场面的逼真。这对于19世纪导演艺术的产生和发展起了重要的作用。法国的安都昂（1858～1943）强调以真实的物体代替虚假的画布和景片的舞台设计。他大力推行“第四堵墙”理论，要求演员在表演中，一举手一投足都与生活中毫无二致，甚至要演员要像日常生活中那样轻声细语地说话，敢于转身背对观众。与安都昂一样，德国戏剧界最著名的导演奥托·布拉姆（1856～1912）也对自然主义的导演艺术产生了积极的影响。他认为正确的表演方法是不重节拍而重内容，他主张“应该让演员学习自然，任何东西都没有这个重要”(4)，并强调遵循以左拉为首的自然主义文学流派的美学原则，追求舞台表演艺术的最大真实性，从生理而不是社会的角度解释人的行为。而德国的马克斯·莱因哈特（1873～1943）以一种独创奇特和非凡的舞台形象来解释剧本的内容。他主张的表演与自然主义倾向相对立，借助音乐、绘画和雕塑来丰富戏剧艺术的表现手段。莱因哈特排演的《仲夏夜之梦》“运用了空间构件构图艺术和光色变化来创造一座无边无际的森林的气氛情调，这片森林充满着各种神奇的音响和活动，使人有时感到威胁。”(5)他的导演创作活动被看做西欧导演艺术的重要发展阶段。他将东西方、古代与现代舞台艺术的探索成果熔于一炉，实践各种表现手段，成为20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者。在俄罗斯，导演艺术深受普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin，1799年～1837年）的戏剧思想的影响。普希金1830年提出的现实主义戏剧基本原则，不论对表演艺术还是导演艺术都具有指导意义。他认为“假想环境中激情的真实和感受的逼真——这就是我们的智慧对剧作家的要求。”(6)普希金的思想在果戈理（1809～1852）和史迁普金（1788～1865）的戏剧观点中得到体现。果戈理要求演员在所扮演的角色中体现出剧本的现实主义生活，而且把形象提高到典型的高度。史迁普金教会演员舞台再现的艺术，要求演员正确地体现剧作者的思想，使自己的表演服从于揭示剧作思想的需要。史迁普金的观点只是体现在表演艺术上，并没有在演剧艺术的总体上发生根本性的改变。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
