三 研究的价值与意义
（一）研究方法
本书对昆曲演唱艺术的研究主要采用调查和比较两个方法。通过自身对昆曲唱段的演唱学习、对演员现场演唱欣赏、对演唱录音录像审听、对老艺术家的走访调查和其传记、回忆录等相关文献资料作为研究的有效例证，在收集文献资料和量化分析的基础上，揭示昆曲演唱艺术独特发声方法的本质规律。此外，除了从音乐学的角度出发研究问题外，还借鉴运用生理学、心理学、美学、社会学、历史学等学科的研究成果，为研究本课题所用。同时，运用比较的方法，把昆曲演唱和欧洲歌剧唱法进行比对，以使歌唱现象更加清晰明确。在研究过程中，本书不仅重视研究歌唱的技法，同时关注与歌唱技法发生关联的民族的文化心态。本书从昆曲演唱的物质形式层面、音乐形态层面、演唱主体层面和文化审美层面等多层次研究视角出发，试图对昆曲演唱艺术规律作了一个立体、全面的揭示。
（二）研究缘由
1.昆曲演唱理论研究者较少
自从民国以来，关于昆剧发展史和昆曲美学方面的研究较多，研究者多为学习或从事文学专业的学者。而关于昆曲发声演唱的文章，学界也只有俞振飞、傅雪漪、刘海燕等人所做的少量研究。俞振飞父子对生角演唱有所研究和论述；傅雪漪除了对歌唱咬字的研究外，还有对演唱用气的论述等；吴新雷对俞派唱法作了归纳；刘海燕对闺门旦演唱用声做了归纳分析。所以，从音乐学的角度对昆曲演唱理论的系统研究，从20世纪30年代至今应属空白。
2.当今声乐学习中存在重技轻艺的现象
当今的东西方声乐更侧重于对演唱发声技术本体的追求，而声乐艺术要求技术与艺术并重。片面地强调一个方面而忽视其他，都不利于学科的健康发展。属于世界非物质文化遗产的昆曲演唱是融歌唱、念白、做、打和中国传统优秀文化于一体的综合艺术，如果只有技术而没有艺术，只有技术而没有文化，就不能掌握昆曲演唱的精髓。因此，从这个角度上讲，从事本课题的研究亦具有世界意义。
3.批判错误认识和弘扬高雅民族文化之需要(www.xing528.com)
每一个民族都应有一种高雅精致的表演艺术，并能深刻地表现出那个民族的精神与心声。如意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾舞，而中华民族的高雅音乐是什么呢？——昆曲。然而，缠绵婉转、柔曼悠远的昆曲演唱发声，关注的学者很少；而且，它在演唱上的许多特点也并不为世界各民族甚至我们本民族所熟知。例如：昆曲重视演唱，重唱到什么程度？它的演唱特点有哪些？昆曲重视以唱为主、唱念做打的完整性与层次性，又体现在哪里呢？等等。诸多问题有待考察说明。
由于受“城市文化中心论”等因素的影响，导致很多人对昆曲缺乏认识进而瞧不起传统民族声乐。如，至今仍有很多人听说过美声唱法、欧洲歌剧唱法等名词，却从来不知道中国还有昆曲。又如，当代部分声乐学习者和从业者只追求单纯的声乐技巧的获得，而对演唱背后的文化因素缺乏了解，等等。因此，有必要让更多的人士了解昆曲及其演唱，让高雅的昆曲艺术走向大众。
【注释】
[1]指当时全国7个昆剧团，有800人左右在从事昆曲的创作、表演等，因此这800人又号称昆曲界“800壮士”。
[2]根据吴新雷主编的《中国昆剧大辞典》第565页，“角色”古称脚色，后统称角色。脚色原意指“出身履历”，后为戏曲借用指生旦净末丑各行门类。“行当”一词指总体概念，“角色”是具体的称谓。“表演行当”，昆曲中又叫角色家门，古时亦称部色。它既体现了人物形象的自然属性和社会属性，又带有表演程式化的美学特征。
[3]参见俞为民：《昆山腔的产生与流变考论》，《南京大学学报》2004年第1期。
[4]参见胡忌、刘致中：《昆剧发展史》，中国戏剧出版社1989年版，第1页。
[5]吴新雷主编的《中国昆剧大词典》第17页对正昆的解释是：“与草昆想对而言的正宗昆腔，简称‘正昆’。这是1981年洛地在《周传瑛传》（浙江省艺术研究所编印《艺术研究》第一辑）中第一次提出的新名词。1991年，他在《戏曲与浙江》（浙江人民出版社，第359、360页）中进一步论述说：‘以各地方言唱昆的唱腔的昆腔，因其不做水磨，所以其唱就比较粗率（不甚细致），字音直吐（不做反切），板眼紧促（难以舒缓）。这，便是当时人称为各地昆唱腔调略同，声各小变的情况，世称草昆，即指它是一种比较草率的昆唱。而草昆班也确多在草台上唱戏。为相区别，我把与草昆相对的、为四方歌者所宗的魏、梁正宗昆唱，称之为正昆。’按：旧时金华昆班曾把《荆钗记》、《琵琶记》、《浣纱记》、《长生殿》等传统剧目称为‘正昆’，其含义是与提纲戏《路头戏》、《金棋盘》等‘粗昆’相对而言。”
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