甘肃非物质文化遗产概论：地方大戏的民族性和地域性

地方大戏，也叫中国传统戏曲，有非常鲜明的民族性和地域性。据不完全统计，中国各民族各地区的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计。其中，五大戏曲剧种是京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧，比较流行的著名剧种有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、闽剧、河北梆子、湖南花鼓戏、徽剧等50多个。每个剧种都有自己的发祥地和主要流行区域，即使有些已经发展成全国性剧种，但其语言、唱腔等方面还是带有很强的地域倾向。

1.京剧

京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，有“国戏”之称。京剧是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成的，至今已有近二百年的历史。京剧不仅流播全国，而且还走出国门，成为介绍和传播中国传统文化的重要手段。

京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。京剧的传统剧目约有1000个，常演的约有300多个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧擅长表现历史题材，故事大多取自历史演义和小说话本，既有整本的大戏，也有大量的折子戏，还有一些连台本戏。

京剧脸谱，是一种具有民族特色的特殊化妆方法，不同性格的人物则采用不同的色彩：红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦等；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、蝶翅为图案勾画眉眼和面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

京剧韵味醇厚，耐人寻味。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台艺术形象的手段十分丰富，用法又十分严格，不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初就进入了宫廷，脱离了乡土气息，所以其表演最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，达到了“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬婉转，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。2010年11月17日，京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

2.昆曲

昆曲，原名“昆山腔”，简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。元末明初之际（14世纪中叶），昆曲产生于江苏昆山（属太仓州）一带，与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统，至今已有600多年的历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。(www.xing528.com)

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位。昆曲的表演，也有独特的体系和风格，其最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲的唱腔是在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，借鉴江南民歌小调音乐而来的，演唱时使歌词的音调与曲调相配合，再延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感。昆曲的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。另外，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。昆曲的音乐属于联曲体结构，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远。昆曲的舞台表演吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。另外，许多一流的作家和学者参与剧本创作，使昆曲的语言优美，故事生动曲折。2001年5月18日，昆曲入选人类口头和非物质遗产代表作名录，成为中国第一项获此殊荣的文化项目。

3.豫剧

豫剧，也叫河南梆子，发源于我国河南省，是中国五大剧种之一，居中国地方戏曲之首。

豫剧艺术古今兼纳，刚柔相济，豁达宽厚，素有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴，抑扬有度，富有热情奔放的阳刚之气；其次，豫剧行腔酣畅，吐字清晰，本色自然，有血有肉，善于表达人物内心情感；第三，豫剧节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演出帝王将相的大场面戏；第四，豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅，节奏鲜明，极具挑战性，吐字清晰，易被观众听清，显示了中原特有的文化艺术魅力。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，尤其是二八板，其表现力最强，变化最丰富，既能表现明快、爽朗、喜悦之情，也能表现急切、紧张和悲痛之感。豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦，20世纪30年代借鉴山东梆子的伴奏乐队，大弦、二弦逐渐被弃置，改用中音板胡为主弦，50年代后逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等，有的还增加电子琴、小提琴及西洋铜管、木管乐器，组成中西混合乐队。

从20世纪40年代到60年代，豫剧开始向全国传播，其间40年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，50年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，60年代北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传遍了全国各地。根据2006年中国文化部门的统计，国内有专业豫剧团167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪拥有专业戏曲团体和从业人数最多的剧种。2006年，豫剧被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。