甘肃非物质文化遗产的民族性差异

作为文化表现形式而存在的非物质文化遗产，体现了某个民族的人民在历史发展过程中独特的文化创造力，具有与其他民族所不同的特点，比如中国的昆曲和日本的能乐，同样都是历史悠久、艺术价值突出的人类文化遗产，由于产生它们的文化生态不同使它们各具民族特点。

昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是我国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国戏曲艺术中的珍品。昆曲发源于元末明初之际（14世纪中叶）的江苏昆山一带，至今已有600多年历史。昆曲开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域仅限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。从此，昆山腔便成了明代中叶至清代中叶中国影响最大的声腔剧种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以笛、箫、笙、琵琶、三弦等为主要伴奏乐器，其最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种可分为南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主，形成了地方色彩特强的艺术剧种。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为人类口头与非物质遗产代表作。

能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具代表性的日本传统艺术形式之一。能乐是一个晚出的名称，从平安时代中叶（782～1185）直至江户时代（1603～1868），这种艺能一直被称为“猿乐”或者“猿乐之能”，到明治时代才被称为“能乐”。能乐发展到室町幕府时期，已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。能乐的演出，包括剧目的选择和顺序的安排，都有严格的规定。每次演出都要上演五出能——“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”，演出的顺序是第一场　“胁能”、第二场“二番目”、第三场“三番目”、第四场“四番目”、第五场即结束曲“尾能”或“切能”。在这五出能之间，还要插演四出狂言。能乐的演出，一般只有两三个演员，除仕手（主角）和胁（配角）外，有时还会有一两个人物，但基本上没有多少戏。所有演员都是男性，如要扮演女角则戴假面。此外，在能乐的表演中还存在着“间”的角色，他们的作用是帮助观众了解故事背景，使剧情顺利过渡，最终把戏引向高潮，他们只道白不歌舞，所以被称为“狂言”，又因其出现在前后场的关节上被称为“间狂言”。“狂言”保持着民间戏的独特风格，接近生活，无程式化，即兴表演成分大，具有较强的讽刺、夸张、幽默等特点。能与狂，一雅一俗，一庄一谐，具有很强的美学价值。能乐，1957年被列为日本无形文化财，2001年被联合国教科文组织列为人类口头与非物质遗产代表作。(www.xing528.com)

尽管中国戏曲与日本戏剧“有着相似的源头，孕育期的戏曲——汉唐‘百戏’是日本戏剧的‘母胎’，成熟形态的戏曲——元杂剧、明清传奇、京剧都曾深刻地影响过日本戏剧的创生与发展”，但“能乐是对贵族——尤其是武士阶层生活的诗性表现，它大多没有激烈的矛盾冲突，故事性不是太强，有的甚至缺乏完整的故事，相当一部分剧目的人物形象也不太鲜明，不追求对生活形态的逼真再现，但却格外重视创作主体主观体验的传达和意境的营造”[17]，其“舞台构成一种精致细腻，一种蕴藏着内在力量的悲壮美……因为它是在贵族社会的庇护下形成的艺术，所以它具有一种不可靠近的威严感和仪式性”[18]。相比之下，昆曲“用‘程式’来作为基本表现手段，以严谨的理论和美学思想作为指导，剧本既追求通体谐调，情趣高雅，又讲究深入浅出，雅俗共赏，成为中国古典戏曲自汉百戏、唐戏、宋杂剧、金院本及元杂剧、南宋戏文以来，在剧本结构、场上艺术、班社体制等等方面之集大成者，成为一种民族文化生态的表征……在文化上，昆曲继承了我国韵文文化的传统，以抒情为主，其飘逸娴静的表演犹如一幅幅山水画，淡雅秀美。昆曲的声腔更加让人叹赏，幽怨缠绵，让人深深陶醉。”[19]金克木曾说：文化就是“国情”，就是“国民性”，日本文化就是“日本人”。[20]这个观点很有启发性。同是文化，不仅东西南北有别，而且中日英美也不同，其中差异最大的就是民族性。中日民族关系密切，但两国文化差异比较鲜明。“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练，却又具有反抗性。”[21]在中国，儒家讲求“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，讲究“尽善尽美”，将理想贯通于道德生活与艺术生活之中，追求一种融真、善、美于一体的价值观。在天人关系上，提出了“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与神鬼合其吉凶”的思想，强调人的行为要与自然规律协调一致，道德理性要与自然理性协调一致。两国文化渗透在各自戏曲艺术上，则表现出鲜明的民族区别：能乐重雄壮威武之美，昆曲重幽扬缠绵之情；能乐不重故事的完整性和生活形态的逼真，而昆曲既注重情节的完整性，又追求动作唱腔的协调一致。

任何民族、国家或地方的文化遗产中都含有其特定时代的政治、宗教、地理、历史等因素，也蕴含着一定的民族情感和文化记忆，这是该民族赖以存在和发展的“根”。如果失去了这些，也就失去了自己的特性和持续发展的动力。非物质文化遗产中蕴含着特定民族、国家或地方人民大众独特的智慧和宝贵的精神财富，是社会得以延续的命脉和源泉。《联合国教科文组织发展纲领》强调说：“记忆对创造力来说，是极端重要的，对个人和各民族都极为重要。各民族在他们的遗产中发现了自然和文化的遗产。有形和无形的遗产，这是找到他们自身和灵感源泉的钥匙。”[22]可以说，民族性是每项非物质文化遗产永不褪色的文化记忆和标识。