钢琴合奏课：四手联弹技巧及节奏复合研究

（一）四手联弹

四手联弹属于钢琴重奏范畴，是在同一件乐器的重奏与其他重奏形式相比，它具有以下三个最明显的特点。

（1）一琴四手，同奏一曲

两位弹奏者共操一琴，同奏一曲，这是四手联弹最基本、最本质的特点。这一特点将它与独奏和包括双钢琴在内的其他形式的重奏区别开来，也决定了参与四手联弹的两位弹奏者必须互相倾听、彼此照应、积极合作，充分注意四只手的平衡协调，以奏出最终的、综合的优质音响为考量。他们必须视自己为整体的一部分，不能有丝毫的各行其是，合作是四手联弹的核心要求。

（2）单一的钢琴音色

两位弹奏者弹出的都是单一的钢琴声音，没有其他音响特征的复合。这一特征有利于音色的融合，但也容易引起混浊不清，模糊一片。这就要求两位弹奏者所弹出的音响必须有高度的区分和丰富的变化，做到功能清晰、独立分离、性格鲜明。这一点很重要，但做起来又很困难。

（3）和声效果美妙，音乐层次丰富

四手联弹曲目由四行乐谱组成，织体丰富，参与弹奏的手和手指的数量增加了一倍。因而与独奏相比，四手联弹弹奏出的音乐层次更复杂，音响更密集，和声效果更美妙，加上音域的扩大，演奏的效果变得更加丰富多彩。这也是它备受人们喜爱的原因之一。

（二）四手联弹教学的重点

钢琴四手联弹是两个人在同一架钢琴上联合弹奏同一首乐曲的演奏形式。其基础阶段的教学应以音响平衡、节奏整齐和色彩统一为重点。

（1）音响平衡

音响平衡，简单地说，就是钢琴演奏者在演奏过程中对声音强度的控制和安排。其目的在于使弹出的声音有强弱对比，增加音乐的层次感和美感。音响“平衡”不是音响“平均”，钢琴演奏者不能把所有的声音都弹得一样响。四手联弹属于多声部音乐，各声部的音响必须加以平衡，也就是必须加以合理的控制，这是四手联弹基本的技术要求之一。(www.xing528.com)

音响平衡的首要目的在于突出旋律。旋律是乐曲的核心，乐曲的音乐内容、风格、体裁、民族特征等都首先是通过旋律来表现的，突出旋律是为了突出音乐。

突出旋律，首先要求弹出好的旋律线条。一是要完整旋律有清楚的句读划分，乐句有完整的语气、语调，起承转合有良好的衔接。二是要流畅。有明确的旋律走向，没有技术性梗阻或艰涩。三是有表情。能把握旋律的性格，表现旋律的韵味。这样，旋律才有被“突出”的可能，也才有被“突出”的价值。

突出旋律还要求适当控制低音和中声部的音量：低音和中声部通常是作为伴奏与和声因素，起支撑、协作和陪衬作用，一般不能弹得太响。但问题在于习惯定势的干扰，尤其是低声部演奏者的右手，由于在长期弹奏中弹惯了旋律部分，在四手联弹时会“不知不觉”地把声音弹得偏响、偏大，以至于喧宾夺主，遮没旋律，使联弹的合成音浑浊不清。

（2）节奏整齐

节奏是音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面（不涉及高音）的有规律的运动，它是音乐的骨骼和脉搏，是音乐的生命。没有节奏就没有音乐，没有好的节奏就没有好的音乐。节奏整齐是四手联弹最基本的技术要求。

节奏，在乐曲里总是体现为节拍。四手联弹要想做到节奏整齐，首先就得做到节拍一致。节拍一致意味着两人四手的拍点一致、时值一致、强弱拍循环关系一致。而要做到这三个“一致”，对于四手联弹来说并非易事。问题在于，四手联弹是一种由高声部到低声部的纵向分隔的二音响组合，而高声部和低声部又可能有各自不同的节奏形态，如整齐、规则的节奏形态或不整齐、不规则的节奏形态等。这些不同的节奏形态又会构成不同的节奏复合，如错位的、不规则的节奏复合或大单位内的不同节奏单位的错位复合等。两位演奏者在遇到这些不同的节奏形态或不同的节奏复合时，往往难于找到既独立又合一的节奏感觉：他们既要将自己的两只手进行节奏分离，用各自独立的节奏呼吸，又要顾及与同伴的协调统一。在这种情况下，往往会出现节拍混乱，这是四手联弹教学的难点之一。

（三）双钢琴合奏

双钢琴演奏是钢琴二重奏的一种形式，需要演奏者通力合作才能够较好完成。这种演奏方式在16世纪就已经出现， 并且在国外很多钢琴教学活动中都得到了较好应用。而国内双钢琴演奏教学活动的起步比较晚，在我国高校教学环境中虽然已经得到了开展，但是使用频率还比较有限。

双钢琴演奏主要是指使用两台钢琴， 由两名或多名演奏者通过合作的方式共同进行音乐演奏。这种演奏方法不仅能够丰富钢琴音乐艺术的表现力，同时也可以促进各个演奏者自身能力的全面发展。这套演奏方式到现在已经有了300多年的历史，同时国外很多学校都将这套方式引入到了钢琴教学过程中。通过使用这套模式，可以使教师与学生之间通过音乐演奏实现互动交流，提高了钢琴教学过程的体验性和浸入性。

这种方法在我国艺术类高校钢琴教学活动中也是一种比较新颖的教学方法，有利于激发学生对于钢琴教学的兴趣，同时也可以引导学生在钢琴演奏的过程中更易掌握音调与节奏。