艺术节特色板块激发学生创新思维的效果

作为艺术实践中重要环节的艺术节自然要与时俱进、推陈出新。学校应积极在艺术节中添设特色板块节目，例如光影秀、配乐诗朗诵等，这些都可能成为艺术节闭幕式上的最佳节目。

（一）设计艺术节的特色板块

艺术节闭幕式上的设计应是特殊的且有创意的，例如组织“数码音乐制作”课程。数码音乐制作在音乐教育教学中仍是一种新兴的技术，不过还是有许多优秀的学生作品涌现。学校将优秀的学生数码音乐作品分发给每个班级，让班级根据音乐的听觉效果创意出自己的特色板块节目，在凸显自己班级创意的同时推出优秀音乐作品，幕前与幕后相得益彰。

学生可以从创意着手，随心所欲、天马行空。但在实践教学中，不乏学生被传统理念所束缚。从传统表演形式到非传统表演形式，学生需要慢慢从迷茫中走出来，最终实现向“非传统项目”特色板块的跳跃。如何才能让学生在音乐中激发创造性思维呢？问题在于观念，传统的思维方式在学生学习成长过程中已根深蒂固。针对这一现象，学校艺术教师团队应深入地进行了分析、研讨，从思维上对学生进行了启发，阐述艺术节闭幕式上的特色板块在体现艺术节创新理念中的双重意义，并在具体构思技巧上给予指导，在信心上给予激励和鼓舞。

特色板块更加凸显艺术节的“特色性”，音乐制作者也没有想到他们的作品会有如此精彩的展现，学生的成就感油然而生，特色板块也就能够成为艺术节上最亮丽的风景线。这不仅体现了音乐制作的创意，也展现了将课堂内外相结合，讲台、舞台相结合的创意理念。

（二）艺术节中的鉴赏环节(www.xing528.com)

艺术节活动的宗旨是充分调动每一名学生参与的积极性，发挥每一名学生的艺术潜力。为了符合学校“每年要变”的要求，每届艺术节的构思都要费一番心思。艺术节的传统观念是一台艺术技能的表演盛会，但艺术素养的体现不应只在技能上，也应在思想上和认识上，要给学生更大更多展示艺术才华的渠道和空间，让那些虽无技能但却同样有着较好音乐素养的学生有用武之地，发挥自己在艺术节上的能量。

鉴赏环节在艺术节中主要体现在两方面。举例来看，一方面，在前期以班级为单位的单项赛中加入了艺术鉴赏项目，分音乐鉴赏和美术鉴赏两部分。参赛班级代表在现场听取1分钟的音乐作品和观看40秒的美术作品后，从作品背景、专业理论、艺术形象等方面进行一分钟的阐述，三个代表可以互相补充，获得分数计入班级总分。另一方面，鉴赏环节更为精彩的部分体现在闭幕式舞台上。以往在中间的颁奖环节中就直接宣布前期进行多场单项赛后角逐出的一、二、三等奖获得班级，现在在闭幕式鉴赏环节前只知道前三名的获奖班级，演出第二板块结束时开始进行鉴赏环节，三个班级代表分别对美术作品和音乐作品（外请艺术家现场表演）进行赏析，随即评审团当场打分并由艺术教师进行简要点评，当点评结束时，也角逐出了胜负，主持人宣布三个班级的名次，整个艺术节才达到了最高潮的时段。学生想了解艺术欣赏的欲望被激起，何须在课堂上唠唠叨叨强调艺术欣赏的重要性？

古今中外，很多教育家都在强调、重视音乐教育的功能。《乐记》中写道：“移风易俗，莫善于乐”；列宁也谈到“音乐是对人们进行教育的有力工具”。而音乐鉴赏，则是音乐教育功能实现的重要途径。音乐鉴赏也是一种心理活动，同时也是一种情感体验。在审美实践的过程中，感受音乐内在的韵律及“语言”美时，更能从音乐作品的结构、题材、风格等感受一种哲学的、理性的美。正是集审美、知识、教育、娱乐于一体的功能，音乐鉴赏被作为音乐教育功能的重要方式和途径，也是个人全面素质素养的重要组成部分。

音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征为人们理解和表现音乐提供了联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。帮助学生树立创新意识，发展创新思维，培养创新精神，提高创新能力是音乐教育实践中应该坚持也必须坚持的重要宗旨。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。正因如此，这也给音乐教育提供了广阔的思考与发展空间。音乐教育工作者应一直行走在充满未知而期待的探索之路上，不断变革与更新，这才是创意教育在音乐教学中的体现。