上海中学音乐社团培育链的借鉴

（一）社团活动的性质意义

音乐社团以创新、自由为基础，根据学生的技能特长和兴趣爱好组织各种音乐活动，让他们在“第二课堂”中锻炼和提升自我。更重要的是，课内外紧密配合，音乐社团可以弥补课堂教学的许多不足，以便在课堂教学与课后参与实践间架起很好的桥梁。社团活动旨在培养学生健康的审美情趣和能力，陶冶高尚的道德情操，树立良好的个人风貌。课外音乐社团活动使学生在纪律严明的集体活动中，培养团结协作的集体主义精神，在刻苦训练中锻炼意志，形成了吃苦耐劳的良好品质，让学生在社团中学会共处、学会合作、学会分享、学会尊重。音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，这种建立在音乐信息上只可意会的交流，往往比语言更能深入心灵，使他们互相理解、配合默契。社团活动的集体形式，感人至深、影响巨大，有利于个体与集体的交往、合作，有利于融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛。不断增强集体意识、协调能力和社交能力，在生动活泼的社团活动中，发挥音乐教育的美育功能，培养全面发展的人才。

（二）上海中学艺术社团的构架

上海中学的艺术社团发展历史悠久，在学校办学特色的指导和影响下，艺术社团有着自己特殊的发展环境。与其他学校相比，上海中学多年来也走出了一条既具共性又具个性的独特之路。

上海中学艺术社团涵盖了声乐、器乐、形体、戏剧、创作五个领域的约20个大大小小的学生社团，为学生提供了宽泛的可选择空间。在社团构建中，教研组从全局出发进行部署，充分考虑到了学生年龄特点、年级段特点、硬软件特点、梯队建设以及与课堂教学的衔接等情况，制定了一系列发展规划与管理措施，保证了社团活动的顺利实施和发展前景。

歌唱是每个年龄段的孩子都喜爱的，所以各类声乐社团全面铺开，有大合唱团、女子小合唱队、流行组唱队、阿卡贝拉队，渗透进每个年级段。乐器演奏是相当一部分学生掌握的音乐技能，开设乐团是必然的。由于乐器的学习不分年龄段，只看种类和水准，除了电声乐队仅在高中段开设以外，管乐团、弦乐团、民乐队都是涵盖各个年级段学生的“大家庭”，在具有一定规模后根据水准和年龄段再进行更细致的队伍分配建立，以保证学生的参与热情和分配的科学性。舞蹈也是每个年龄段的孩子都喜爱的艺术表演形式，但根据年龄的不同，在舞种设计上就要依情对待了。上海中学在小学段开设了芭蕾舞、拉丁舞、民族民间舞，在初中段开设了芭蕾舞、踢踏舞、街舞，在高中段开设了古典舞、街舞、现代舞，保证了较大程度上的科学性。戏剧表演是学生们既期待又陌生的领域，它能充分锻炼一个人的艺术表现能力、角色体验能力、社会交往能力以及培养良好的心理素质和自信心。上海中学的戏剧社团分为话剧和音乐剧两类。因为戏剧对学生有着综合能力素质的要求，而这种能力又非一年两年积累起来，所以上海中学从小学生培养起，每个年级段都开设戏剧社团，以保证生源的梯队培养。创作社团是特殊的，主要面向有创作欲求和一定音乐素养的学生，而在活动中也需要教师对学生一对一进行辅导，它主要是为初高中段学生而开设。为了培养团队精神，在鼓励学生个人创作的同时倡导合作创作，如分声部创作或歌曲任务分工创作，以培养学生的创新意识与合作精神。

（三）上海中学特色音乐社团介绍

1.阿卡贝拉社团

合唱团是一个学校必有的艺术社团，但在国际部高中组织合唱团是有难度的。这些崇尚流行、具有国际视野的学生们对合唱团的传统演唱方法和演唱形式有些排斥，故每年的高中合唱团招生都面临较大压力。可合唱团的发展是教研组对艺术社团建设中非常重视的一个组成部分，如何解决这一问题就摆在了上海中学的面前。恰巧，教学组内组织教师一起去观摩来自丹麦的阿卡贝拉合唱团来上海的演出。那场演出改变了上海中学教师们的思想观念，给他们指出了一条崭新的途径。该演出团队只有五个人：一位贝斯，一位B-box，主旋律则没有固定角色，而是其他三位轮流承担，当其中一位演唱时，另外两位则缔造和声。整场演出以通俗唱法和流行音乐为主，也穿插改变传统作品使之流行化，再加上奔放洒脱的演唱者、极为灵活的舞台表演和绚烂多彩的舞美灯光，整场演出热情独特，现场气氛尤为喜人。尤其是年轻的大学生和高中生们，更是欢呼雀跃，教师们同样被深深感染了。

教研组成员及时交流了观后感受，萌发了在两部高中段建立阿卡贝拉社团的想法。在该社团组建期间，区青少年活动中心正好邀请一位来自台湾的此项目教育专家开展培训讲座，机不可失，在与活动中心领导多次沟通后，上海中学将部分培训内容引进到学校，为教研组的老师进行一系列培训，其中包括理论指导、技能训练、歌曲改编、舞台表演等。经过一个学期的培训，教师掌握了阿卡贝拉的艺术特征和编排方法。

在接下来的社团招生宣传中，新颖的形式吸引了一批热爱歌唱的孩子。由于上海中学国际部的学生来自世界各国，其中一些同学早已听闻过此艺术形式。对这一较流行的无伴奏组唱形式，学生参与的积极性一下子就提上来了，第一批报名者就有近50人。就这样，阿卡贝拉组唱社团应运而生，填补了高中段合唱领域的空缺。(www.xing528.com)

组建上海中学社团致力于挖掘和发展每位喜爱音乐的学生的艺术才华，因此学校不拒绝任何前来报名的学生，只要学生喜欢都可以报名。但是，学生毕竟都是没有经验的高中生，以他们的歌唱水平暂时无法完成那些舞台上的作品，而且学生的音乐水平不一，这些都是社团发展中必须解决的问题。上海中学针对这些问题设计了如下一系列措施。（1）根据音乐基础和演唱水平对学生进行分层分班教学，设立提高队和表演队，根据学生音乐水平因材施教，制订不同的训练计划。（2）歌唱基本功训练。每周活动两次，必有一次是演唱基本功训练。虽然阿卡贝拉的唱法偏流行唱法，但是歌唱的基本功都是一样的且必不可少的，从气息、发声、吐字、气声结合练起，尤其是打击乐声部需要专门的特殊辅导，这些都为作品的完成打好了必要的基础。（3）音乐理论基础提高。只有具备一定的音乐理论基础才能更好地学唱新作品，胜任其中的角色演唱，只有高标准的要求才会有更专业的发展。（4）声部音轨录制的辅助。排练时间有限，作品也有一定难度，新作品又在不断出现。为了保证学生能尽快将自己的声部唱会，同时听熟其他声部，教师将所有的声部录制成音轨，这样在课后学生都可以借助听音轨熟悉作品大大提高学习的效率，保证排练按计划进行。（5）改编作品。教师拿到的作品大多是专业谱例，而以学生现在的水平在短时间内完成专业作品还是有一定难度的，因此教师须发挥改编作品的专业特长，根据学生情况在保证作品有效且尽量不失原作意图的情况下进行改编，甚至可以添入自己的创作特点，使之适宜于学生演唱。（6）舞台表演观摩。每年会有很多优秀的阿卡贝拉社团来上海演出，学校教师都鼓励社员前去观摩，现场的气氛以及近距离观看表演对于激发学生的表演欲望、歌唱热情以及舞台感觉都有极大地促进。

2.管乐团

在团队的活动过程中，指导老师要为学生营造出松紧有度的氛围。以管乐团为例，让学生以“松”保持良好的心态来面对一次次的比赛、演出；以“紧”来严格要求自己每日的常规练习和排练。在这种松紧有度的团队氛围中，学生才易于通过努力达成团队目标，体会到收获的喜悦，树立自信，形成积极的心理。他们也会以更大的积极主动性参加乐团接下来的练习。在乐团的实际排练中，要减少对学生过失的指责，要提高学生大胆演奏的积极性。对学生出色的演奏及时给予言语上的肯定，比如说一些诸如“有进步、非常美妙、你越来越会配合了”此类的话；或者带大家以集体鼓掌的方式对其进行表扬，让学生树立自信心和自豪感。如果学生演奏的效果差强人意，指导教师也要肯定学生演奏中的积极成分，让学生意识到演奏的不足之处。要培养学生不断探究的能力，采取恰当的方式引导学生向更加合理的演奏努力，比如给出一些提示方面的话：“刚才的吹奏音偏低了，怎样才能改善你的音准呢？你觉得这段旋律怎样演奏会更符合作曲家的要求呢？”

以上方法为管乐团学生活动营造出一种自然向上的活力，让学生的心真正舒展开来，为学生拥有积极心理创设更好的条件。同时，同伴群体之间的相互交往也在不知不觉中影响着各自心理的形成。中学生处在青少年时期，这个时期的学生心理还不健全，各方面有待进一步完善。老师要适当地引导同伴群体进行交往，鼓励同伴群体互帮互助，树立良好的道德情操，快乐享受生活，面对生活中或是学习中的困难，永不服输。在同伴群体之间的交往过程中，老师扮演指导者的角色，指导同伴群体学会分享，学会互助，避免同伴群体之间发生小纠葛。老师要以一种积极的方式引导同伴群体，让双方把注意力放在团队利益方面，力求双方的满意。同伴小组之间形成合作学习小组，小组之间定期进行交流，分享练习经验，比如组建小重奏，像萨克斯重奏、单簧管重奏，增加同学的相互配合能力。要让团队成员在实践中，在同伴群体相互配合中，认识到团队的力量比个人更强大。这些活动在不同程度上促进了学生积极心理的形成，也使整个乐团的质量得到提升，为目标共同体的形成创造必要的条件。

3.弦乐团

校弦乐团有30多名成员，涵盖5～12年级，演出以弦乐合奏和室内乐重奏形式为主。在校内各种舞台上、艺术活动中以及校外赛事中、公益活动中，弦乐团都有相当大频率的表演展示，获得了不错反响。当然，建立仅有三年的弦乐团，因乐器配置不全、团员年龄跨度大、水平参差不齐等情况，还显得不够成熟，还有许多问题需要解决。如何在这样的情况下突破障碍，充分发挥每个人的积极性，使这个团体成为校园中一支靓丽的队伍，乐团为此主要制定了以下几方面的应对措施，以保证这个团队的顺利发展。

（1）两部合作、优化资源。整合国际部和本部的两部资源。众所周知，弦乐器的学习时间较其他种类的乐器长，且较难出效果。学生水平不一，年龄段跨度又大，这在某种程度上抑制了乐团的发展。大多具备表演水平的学生都在10年级以上，将他们与大量初中低年级段水准较低的队员拧在一起，大大影响了他们表演热情。针对这类情况，上海中学教研组内相关人员进行了多次商讨，决定吸纳本部高中的优秀弦乐表演者；乐团由原来的国际部编配扩展到全校，采取两部合一、资源整合的策略。这一举措不仅扩大了弦乐团原来的规模，而且加强了两部的交流与融合。优秀表演者的增多极大限度地提升了初中生的演奏水平，保证了整个乐队的表演效果。除此之外，优化资源的策略还有其他目的，即成立高中部室内乐重奏团。弦乐室内乐是几百年来作曲家倾力创作的合奏形式，也是观众极为喜爱的表演形式，为高水平团员提供了更好的展示平台和发展机会，有利于整个乐团质量与品位的提升。

（2）选取传统与流行风格相结合的作品。本着与时俱进的态度，响应教研组特色创新的号召，弦乐团走出了一条新的路径，这主要体现在作品风格上。时代在不断发展，如果坚守从传统视角选择作品显然是不适合的。于是，在作品选择上，乐团既选取了经典的古典作品，也选取了相当一部分流行作品，如动漫音乐、经典电影配乐、最新影视主题曲、世界经典轻音乐等。指导教师须运用专业素养，对作品进行重新改编。尽管这个工作量不小，但本着为学生、为乐团的认真态度，教师乐于担当，在一定程度上激发了学生参与的热情。除此之外，考虑到弦乐团中唱低声部的人数少，甚至没有double bass声部，为了不影响乐曲编制的完整性，乐团依托学校的电声乐队资源，用电bass充当低音，用合成器弥补和声上的不足，而架子鼓更是在流行作品中发挥了重要作用，这种看似无奈的举措无疑也是传统与流行的有机融合手段，大大丰富了乐队编制，提升了排演效果。

（3）发挥优势，打造特色展示平台。校内外的展示多而丰富，每一个社团都有适合于自己展示的舞台和机会。弦乐团除了在学校大型活动如艺术节、毕业典礼等舞台上频频亮相外，还充分发挥音色柔和、高雅精致的优势，在小型场合进行了不同风格的主题表演，打造独具特色的表演风范。比如，两部招生开放日时，当前来求学的学子们来到演奏厅听到温暖如玉的弦乐重奏时，紧张情绪一下子被释放了；又如，国际部高中段毕业典礼前，当家长们踏进礼堂门厅时，听到弦乐重奏送上的曼妙旋律，不由被深深地感染了；再如，戏剧厅里的弦乐专场音乐会，轻音乐、爵士风紧贴观众的时尚脉搏，观众无不感叹弦乐团带来的近距离艺术魅力。除此之外，在午间音乐时光活动中以及各段教学楼道里，无不闪现着弦乐重奏的身影。多角度的舞台不仅锻炼了学生的艺术表现力，也营造了良好的校园艺术氛围。