国际化视野下音乐教育融合研究

（一）数字化音乐教学概述

高校数字化音乐是音乐教学创新的一个焦点。我国高等院校电脑数字化音乐教育开始于20世纪八九十年代。1985年中央音乐学院电子音乐实验室在中国首次应用了电子音乐制作技术。随后，上海音乐学院学科和教学体系较为完备的作曲系，也开始向电子及计算机音乐学科拓展，学士本科“音响导演”专业开设了“MIDI与计算机音乐”课程。数字化音乐走进了许多大中专院校的大门，由此可见，计算机技术逐步被引入各种音乐教学活动中。

20世纪80年代后期，数字化音乐教育越来越引起中国高校教育界的关注。20世纪90年代初，部分专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。一些音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、研究和创作，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。20世纪90年代末，个别音乐院校新开设了电脑音乐专业并开始招收研究生。数字化音乐系统逐步在全国各音乐院系得到普及，比以往更多地应用在教学、研究和创作之中。

集美大学1997年利用世界银行贷款，在师范学院音乐系建立了一个设备齐全的多媒体音乐教室，并正式开设了《计算机音乐基础课》。中央音乐学院“现代电子音乐中心”创办（国内首创）后，招收了电子音乐创作方向研究生。1997年该院启动了中音公司提供的“中音电脑钢琴网络教室实施方案”，开设《现代电子音乐作曲》《电子音乐技术研究》等课程。1999年中央音乐学院又建立了现代远程教育学院。2002年8月9日，全国12所音乐学院及师大艺术学院共同发起的“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”在北京成立。

信息时代的到来，政府加大了对音乐教育的投入，更多高校购买了各种先进的音乐教学设备、器材，如合成器、电钢琴等。各高校有的建立了录音棚、音乐工作站，有的建立了电脑音乐示范中心，有的建立了数码钢琴示范中心，有的成立了数字录音及MIDI制作中心。数字化音乐教育不仅在全国艺术音乐院系，而且还在综合大学的艺术教育领域形成热潮。把数字化音乐设备、电脑音乐制作技术和数字化音乐教学方式引入课堂，并与音乐教育相结合，已成为实现高等院校音乐教育现代化的最佳解决方案之一。

（二）数字化音乐教学的应用

1.数字化音乐与视唱练耳、乐理教学

随着高级音色采样技术的逐步完善，MIDI电脑音乐制作技术进入视唱练耳课堂已成为现实。中央音乐学院教师赵易山、付妮在《实用音乐听觉训练与乐理》上提出“电脑网络时代视唱练耳、乐理教学”的新模式由三部分组合构成：第一，建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心（全国题库）实现校内资源共享，全国各校之间资源共享；第二，建立教师电脑备课系统；第三，建立配有专业视唱练耳教学软件的听力教室。

在电脑技术引入之后，教师使用备课软件MW3，在课堂上电脑的信息处理、储存量、编辑功能、现场改编能力足以使教师的备课思维得到充分地发挥。使用MW3制作传统视唱练耳单声部听写条目，用电脑中的MIDI播放器播放，绝对准确。使用MW3制作多声部听写中较复杂的声部对位，用电脑演奏绝无误差。同一曲目用MW3可以将其转调、部分移调、倒影、模进、改换速度、拍子等方法，达到不同的效果。电脑丰富的可变参数使今天教师的教学活动变得随心所欲。在课下学生任意时间到听力教室自修，借助电脑的视唱练耳教学软件中音程与音阶、和弦、节奏、音高与旋律几个部分的相关功能，进行相关练习，巩固加强知识技能。这种高效率的主动自学方式，使学生的课外学习有了完整、正确、科学的进度标准。

2004年上海音乐出版社、上海文艺音像出版社推出由舒泽池、谢秀珍编著，北京蓝色梦幻音乐软件开发有限责任公司开发设计的《乐理新思路书面教程》，这是中国第一部完整的电脑多媒体乐理教程。该教程包含书面教程与软件教程。其软件教程融合了乐理学习和听觉训练，涵盖了高校乐理课程的基本内容。每课均分为“体验”和“实践”两个部分：“体验”部分有生动、形象的多媒体课件演示；“实践”部分有智能、互动的新型习题。软件突出计算机多媒体技术交互件的独特优势，既是教师课程教学的辅助工具，又是学生自主学习的“智能教师”。

将MIDI电脑音乐制作纳入正规视唱练耳、乐理教学中，已逐渐成为当代音乐教学的现代化手段之一。同过去那种教师的弹奏，CD、VCD、DVD播放等一系列不可改变实质操作内容的方式相比，电脑技术引入音乐教学的方式，不仅大大发展并延伸了传统教学方式中的精华部分，而且使视唱练耳教学形成新的模式和质的飞跃。现代信息技术与专业学科教学的整合，真正体现了全面音乐基础知识与实践技能训练相结合的教学理念，对学生的知识传授、能力培养等方面的意义都是不言自明的。

2.数字化音乐与专业音乐技术理论课（和声、配器等）教学

上海师范大学把电脑音乐技术引入师范院校的音乐专业课堂，对师范音乐专业教学尤其是对音乐理论课程的教学产生了积极地推动作用。今天，在数字化音乐技术引进后，许多学校的音乐教师通过电脑音乐制作技术的帮助，课前就可以在相应的音乐软件（如cakewalk音序器软件等）上，制作好所有上课需要的谱例。在课堂讲解过程中，教师根据需要不仅可以随时反复演示、播放课前制作的各种谱例音响，让学生看到有关谱例就能实时听到该谱例的实际音响；而且教师通过相应软件的帮助，可随意地向学生演示分解、组合一部复杂音乐范例的操作过程。在教师的控制下，在电脑上还可以通过音色的变换，用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果：可以是独奏与乐队之间的；可以是乐器组与乐队之间的；也可以是乐器组与乐器组之间的。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输入电脑后，通过一些简单的方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止；可以选择任意一个特殊音乐片段反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或⇄从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把对音乐作一个综合分析。总之，对于和声、曲式、配器、复调等专业理论课来说，电脑音乐技术的引入，极大地提高了课堂教学的实际效率，让我们告别了过去传统教育那种学“哑巴和声”“无声音乐游戏”的说教式音乐理论教学形式。数字化音乐技术作为音乐教学的新手段，将对音乐教育改革有着重要的促进作用。

3.数字化音乐与钢琴教学

数码钢琴音乐教学模式建立在数码钢琴教室及其系统平台上，并利用各种电脑钢琴教学软件开展教学，这对钢琴集体课起到了很好地推广作用。以深圳职业技术学院人文学院文化事业管理（音乐）为例：就是采用数字音频采样、数字处理技术为基础的数码钢琴音乐教学系统，主要包括数码钢琴（教师用琴1台，学生用琴16～64台）、主控台音乐教学机、MIDI辅助系统、音频辅助系统、视频辅助系统以及电脑音乐制作、电脑辅助教学、钢琴曲库等相关软件和多媒体钢琴文化教学课件。(www.xing528.com)

Musicware Piano是一个交互式的钢琴教学软件（也可作为学习乐理知识的工具），以深入浅出的语言循序渐进地指导学生怎样去熟悉钢琴和键盘类乐器的演奏技巧。例如，学习者运行Playpiano时要先登记新用户，最好告诉系统自己有几年的琴龄，让系统自动挑出最适合学习者当前水平的曲子来练习。Playpiano界面在曲目前列表与钢琴键盘之间的位置上有三个分别标记为“Learn”“Practice”“Demo”的按钮，它代表了Playpiano教学的三个基本步骤“示范”“学习”“练习”。一般来说，为保证学的连贯性，建议在“Section Status”中选择“Entire Song”，学习一个完整的课程。

目前，不少院系已经建立了数码钢琴教室，并利用各种电脑钢琴教学软件开展教学。数码钢琴教室主要提供非钢琴演奏专业的学生上钢琴演奏共同课，或是演奏专业的即兴演奏课或键盘和声课使用。一般需要配备一台档次高一点的教师用数码钢琴，十多台学生用普通数码钢琴；每台琴各配普通耳机一只。除此以外，还要配备一套电脑辅助教学系统，包括教师用电脑一台（条件许可每台学生用琴也配备电脑），安装有各种钢琴教学与音乐教学软件、钢琴教材曲库；一套视频辅助系统，需配摄像机或电脑摄像头一只，学生用琴每台配备显示器一台。学生坐在自己的琴前就可以看到老师的演示；教师在讲台上也可以监听每个学生的演奏状况。

数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼和提高了多声部听觉能力、视奏能力、配合能力等实用键盘技术和心理素质。

4.数字化音乐与音乐欣赏教学

传统的音乐欣赏课只是将录音机、幻灯机等带“电”的仪器设备引入教学过程中来；而数字化音乐欣赏是将电脑、DVD播放机、投影仪等数字设备逐渐加入音乐教学中；欣赏效果随着“视听结合形式”的成熟而明显提高。音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。多媒体演示很生动、具体，可以吸引学生的注意力，把虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化、趣味化，弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷，帮助学生更好地理解音乐作品。国内已有多家公司针对学校音乐教育的需要推出音乐教育软件，例如，《震撼》由北京金洪恩电脑公司制作、清华大学出版社出版；《世界名家名曲欣赏》由北京银冠电子科技有限公司制作；《多媒体音乐教师》由河南先博多媒体技术有限公司制作、河南音像出版社出版；《世界名家名曲鉴赏》由北京清华正方软件开发公司制作、北京伟地电子出版社出版等。虽然这些音乐教学软件还并不成熟，却是高校艺术教育不可缺少的辅助手段。

数字化技术的操作界面简洁，功能设置合理。多媒体信息技术有声、有形的情境优势所创设的音乐欣赏环境，更为有效地促进发展了学生的艺术思维和欣赏能力。多媒体的优势为音乐欣赏教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，充分地调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等综合方面去欣赏音乐，提高他们欣赏美的能力。

（三）数字化音乐教学给我们的启示

1.促进音乐教学创新理念，突破传统教学模式

数字化音乐对传统音乐教学的发展带来物质技术层面的影响，特别是电脑音乐系统和高智能化的音乐软件的问世为新的教学思想和教学方法开辟了广阔的天地，对先进教育理念的形成，对教学方法和教学手段的更新将带来积极影响和促进作用。

2.开拓新思维模式，增强教学互动

教学内容由被动接受转变为主动获得；教学媒体由单一化转变为多样化；课堂形式由单一的讲授变为师生互动；练习形式由“纸上谈兵”转变为“实操演练”；教学形式出现多样化，教学进度出现高效化，学习质量取得质的飞跃。

3.启迪学生道德情操，提高自主学习与自主创新能力

这是传统教学所不及的。这不同于空洞的政治说教，也有别于填鸭式的灌输，而是将思想教育与数字化音乐艺术的美感巧妙地融会在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育，同时，使学生从“被”学习转为“要”学习的“质”的改变，大大增加了学生学习的主动性与积极性。在主动学习过程中，有效地提高了学生的自主创新能力。

总之，数字化音乐的发展，给传统音乐教学的改革起到了十分重要的作用，数字化音乐教育还带来了全新的教育观念、教育方法和教育手段。目前，信息技术、网络技术的进步一日千里，它不仅会改变提高我们的生活，还将继续改变学校的音乐教育模式。我们要与时俱进，广泛总结、拓展和推广国内外先进的数字化音乐理论、技术和实践经验，积极促进高校音乐教育改革与进步，完善中国数字化音乐教育的体系化、规范化和科学化。正如中国音协数字化音乐教育学会的宗旨：最大化地推广数字化音乐教育手段在音乐教育中的应用，为中国数字化音乐教育改革服务，为音乐教育事业的繁荣发展服务。